Informačný papier o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ vol.14 + včela!

Vydané 2023. januára 4

roč.14 Jarné vydanie

Informačný dokument o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ je štvrťročný informačný dokument obsahujúci informácie o miestnej kultúre a umení, ktorý novo vydáva Združenie na podporu kultúry Ota Ward od jesene 2019.
„Včelí úľ“ znamená úľ.
Spolu s reportérom oddelenia „Mitsubachi Corps“ zhromaždeným na základe otvoreného náboru zhromaždíme umelecké informácie a poskytneme ich všetkým!
V „+ včela!“ Uverejníme informácie, ktoré nebolo možné predstaviť na papieri.

Umelci: Umelec Kosei Komatsu + včela!

Miesto umenia: Galéria Mizoe + včela!

Budúca pozornosť UDALOSŤ + včela!

Neviem, či sa pozerám na dielo alebo na prírodu,
Kiežby som to tak mohol vidieť.
"Umelec Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 sa začne od mája tohto roku v parku Den-en-chofu Seseragi a Seseragikan „Mobilný priestor svetla a vetra“ od umelca Kosei Komatsu.Na túto výstavu a jeho vlastné umenie sme sa opýtali pána Komatsu.

Drevo použité pri práci a Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Chcem vyjadriť pocit skákania do vesmíru pomocou predmetov a priestorov.

Keď už hovoríme o pánovi Komatsu, ako témy prichádzajú na myseľ motívy ako „plávajúce“ a „perie“.Povedzte nám, ako ste sa dostali k svojmu súčasnému štýlu.

"Pre svoju absolventskú prácu na umeleckej univerzite som vytvoril priestor, kde neviditeľní ľudia tancovali breakdance. Podlahu som pokryl husím perím zafarbeným na jasnočervenú v hmotnosti niekoľkých kilogramov a vytvoril som 128 vzduchových trysiek pod podlahou. Ručným fúkaním vetra push-up-push-push.Pri sledovaní vnútra diela komunikuje s divákom, ktorý vstupuje do diela vzduchom.Taká je práca.Takže po absolventskej výstave sa vyrobilo veľké množstvo pierok Je to už 19 rokov, čo som sa začal zaujímať o vtáky a nejako som pochopil čaro peria.“

Počul som, že sa od malička zaujímaš o plávanie.

"Keď som bol dieťa, bol som posadnutý skateboardingom a breakdance a rád som používal svoje telo na skákanie do vesmíru. Napríklad mám miesto a predstavujem si, aké by bolo zaujímavé mať tu. Pozerať sa na priestor znamená Pozerať sa na vzduch, nie na steny. Pozerať sa na priestor a predstavovať si ho Keď som tam, niečo mi príde na myseľ. Vidím čiary. Moje výtvory začínajú uvedomovaním si priestoru a videním priestoru.“

Miera voľnosti sa zvýšila, keď som použil filmové materiály.

Povedzte nám, ako sa zrodil tvar pierkového lustra, ktorý je vaším reprezentatívnym dielom.

"Ten luster vznikol náhodou. Neustále som sa snažil prísť na to, ako udržať malý predmet, aby sa krásne vznášal. Zdalo sa mi to zaujímavé, a tak som sa rozvetvil do lustrovej práce. Je to objav, že vietor sa tak veľmi pohybuje. prázdny priestor.
Moja hlava, ktorá rozmýšľala nad tým, ako ovládať prácu, sa stala neovládateľnou.Bolo to tiež zaujímavé zistenie.V čase, keď som ešte len začínal s tvorbou diel s počítačovými programami, som si všetky pohyby začal riadiť sám.Bola to situácia bez kontroly, pri ktorej som sa cítil nepríjemne. "

Prečo ste prešli z vtáčieho peria na umelé materiály?

"Pred dvadsiatimi rokmi boli jedinými dostupnými plávajúcimi predmetmi vtáčie perá. Postupom času sa význam živočíšnych materiálov postupne menil. Ale teraz ich ľudia vnímajú ako "perie zvierat." Dokonca aj špičkové módne značky už nepoužívam kožušinu. Význam jeho diel sa od 20 rokov do súčasnosti zmenil. Zároveň ja sám používam vtáčie perie už dlho a na niektoré časti som si zvykol. vyskúšať nový materiál. Keď som v skutočnosti použil filmový materiál, zistil som, že sa líši od vtáčieho peria. , veľkosť sa dá zmeniť podľa želania, takže miera voľnosti sa zvýšila. Ľahké materiály, ako sú filmové materiály, sú skutočne balené so špičkovou technológiou.”

Vznikol konflikt medzi prirodzenou technológiou vtáčieho peria a umelou technológiou filmových materiálov.

"Áno, je to tak. Od začiatku mojej umeleckej kariéry som vždy premýšľal, či existuje materiál, ktorý by mohol nahradiť perie. Vlastne je ťažké ho zohnať a veľkosť je pevná, ale je to niečo, čo sa zmestí do vzduchu a vznáša sa ako perie. , Na oblohe nie je nič, čo by krásne lietalo. Veda o lietajúcich krídlach alebo technológia je niečo úžasné, čo sa deje v procese evolúcie. Myslím si, že perie vtákov je to najlepšie, čo môže lietať v obloha.
V roku 2014 som mala možnosť spolupracovať s Issey Miyake a vyrobila si originálne pierko so záhybmi.Keď som vtedy počúval techniku ​​vsadenú do jedného kusu látky a myšlienky rôznych ľudí, mal som pocit, že materiály vyrobené ľuďmi nie sú zlé a atraktívne.Bola to príležitosť naraz zmeniť materiál diela na umelý objekt. "

Prototyp je vo výstavbe pre "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Skôr ako príťažlivý, je to pocit, akoby práca občas volala.

Krídla sú pôvodne biele, ale prečo sú mnohé z nich priehľadné alebo bezfarebné, aj keď sú použité umelé materiály?

"Husacie perá sú nebielené a biele a sú vyrobené z materiálu, ktorý absorbuje svetlo ako papier shoji. Keď som vyrobil predmet a dal ho do múzea, samotné pierko bolo malé a jemné, takže bolo slabé. , Svet sa rozšíril veľmi, keď osvetlenie vytváralo tiene.Tiene robili vzduch viditeľným.Kompatibilita vzduchu so svetlom a tieňmi je veľmi dobrá.Obidva nie sú fyzické objekty, ale možno sa ich dotknúť, ale sú to javy. Je ťažké si predstaviť atmosféru , a pocit atmosféry možno vyjadriť svetlom, ktoré eliminuje slabosť objektu.
Potom sa to, ako zaobchádzať so svetlom, stalo veľkým problémom a uvedomil som si odrazy a materiály, ktoré obsahujú svetlo.Priehľadné predmety odrážajú a odrážajú.Zmena je zaujímavá, tak si ju trúfam urobiť bez farbenia.Polarizačný film vyžaruje rôzne farby, ale keďže vyžaruje biele svetlo, má farbu podobnú oblohe.Farba modrej oblohy, farba zapadajúceho slnka a východu slnka.Myslím si, že zmena, ktorá sa neprejaví pri farbení, je zaujímavá farba. "

Precíťte moment v mihotavom svetle a tieni vo vetre.

"Som si veľmi vedomý momentu, keď sa dielo stretne s divákom. Chcem, aby viselo u mňa doma, ale nechcem, aby sa naň ľudia stále pozerali. Pocit. To je ten najlepší spôsob, akým chcem, aby ste ho videli." Nie je to vždy príťažlivé, ale je to pocit, ktorý moja práca niekedy vyvoláva. Vo chvíli, keď zafúka vietor, tieň sa odráža na obrazovke shoji alebo vo chvíli, keď fúka vietor. Chcem, aby ste to vnímali ako niečo ako našuchorená vec.“

V ART bee HIVE spolupracujú obyvatelia oddelenia ako reportéri nazývaní včelí zbor.Zbor včiel sa ma spýtal, prečo je toľko čiernobielych obrázkov.Padla aj otázka, či je biely anjel a čierny vrana.

„Snaha o vyjadrenie svetla a tieňa sa stala svetom bielych a čiernych tieňov. Veci, ktoré vyzerajú súčasne ako svetlo a tieň, sa dajú ľahko spojiť s príbehom a obraz anjelov a démonov, ktorý Mitsubachitai cíti. Myslím, že bude

Svetlo a tieň sú veľmi silné a jednoduché, takže si to každý vie ľahko predstaviť.

"Áno. Je veľmi dôležité, aby si každý mohol ľahko niečo predstaviť."

VÝSTAVA KOSEI KOMATSU Svetelný a tieňový mobilný lesný sen] Zobrazenie inštalácie
2022 Múzeum umenia Kanazu / prefektúra Fukui

Namiesto toho, aby ste sa prišli pozrieť na umenie, prineste umenie na miesto, kde sa niečo deje.

Mohli by ste nám povedať o tomto projekte?

"Stanicu Tamagawa používam ako cestu z domu do štúdia. Myslel som si, že je zaujímavé vidieť les za stanicou, aj keď to bolo v meste. Sú tam ľudia, ktorí sa hrajú s rodičmi, ľudia venčia svojich psov." , ľudia čítajúci knihy v Seseragikan. Pre tento projekt som si ako miesto konania vybral park Denenchofu Seseragi, pretože som chcel priniesť umenie na miesto, kde sa niečo deje, namiesto toho, aby som sa prišiel pozrieť na umenie.“

Takže ho vystavíte nielen vonku, ale aj vo vnútri Den-en-chofu Seseragikan?

"Niektoré diela visia nad čítacím priestorom."

Ako som už povedal, keď som čítal knihu, nastal moment, keď sa tieň rýchlo pohol.

"Je to tak. Tiež by som chcel, aby ľudia videli moje diela v lese alebo v prírode."

Bude v parku nespočetné množstvo nastavení?

"Áno. Dalo by sa povedať, že ide o orientačný beh. Ide o zvýšenie cieľavedomosti rôznych typov ľudí, napríklad tých, ktorí sa túlajú bez cieľa, alebo tých, ktorí hľadajú zaujímavé kvety. Len táto sezóna je zaujímavá a iná ako zvyčajne." Zdá sa, že kvety kvitnú."

Pohľad na inštaláciu "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Múzeum umenia Kanazu / prefektúra Fukui

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Cieľom je vytvoriť novú krajinu umiestnením umenia do verejných priestorov Ota Warda.

Kliknite sem pre bližšie informácie

profil

Ateliér a Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Narodený v roku 1981. 2004 Vyštudovala Musashino Art University. V roku 2006 ukončil postgraduálne štúdium na Tokijskej univerzite umenia. „Okrem vystavovania diel v múzeách vykonávame aj vesmírnu produkciu vo veľkých priestoroch, ako sú obchodné prevádzky. 2007, odporúčanie poroty 10. ročníka Japan Media Arts Festival Art Division. 2010, „Busanské bienále Život v evolúcii“. 2015/2022, trienále umenia Echigo-Tsumari atď.Špeciálne vymenovaný docent na Musashino Art University.

Domovská stránka

Ako zástupca umelca,
Bol by som šťastný, keby som mohol pomôcť umeniu stať sa známou existenciou.
"Kazunobu Abe, výkonný riaditeľ Mizoe Gallery"

Dom v japonskom štýle v pokojnej rezidenčnej štvrti Denenchofu je tokijská pobočka Mizoe Gallery, ktorá má svoj hlavný obchod vo Fukuoka.Je to galéria, ktorá využíva vstup z domu, obývačku, izbu v japonskom štýle, pracovňu a záhradu ako výstavný priestor.Môžete stráviť pokojný, relaxačný a luxusný čas, ktorý sa nedá zažiť v galérii v centre mesta.Tentoraz sme vyspovedali generálneho riaditeľa Kazunoriho Abeho.

Vzhľad, ktorý splýva s panorámou mesta Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Váš pobyt je naozaj dlhý.

Kedy sa otvorí Mizoe Gallery?

"Fukuoka bola otvorená v máji 2008. Tokio od mája 5."

Čo ťa priviedlo do Tokia?

"Počas práce vo Fukuoke som cítil, že Tokio je centrom trhu s umením. Môžeme ho predstaviť Fukuoke. Keďže medzi našimi dvoma základňami bude možné obojsmerne komunikovať, rozhodli sme sa otvoriť galériu v Tokiu. “

Povedzte nám, prosím, o koncepte použitia samostatne stojaceho domu namiesto bielej kocky (čisto bieleho priestoru), ktorá je bežná v galériách.

„Umenie si môžete vychutnať v uvoľnenom prostredí, fyzicky aj psychicky, v bohatom životnom prostredí.

Je možné sedieť na pohovke alebo kresle a oceniť to?

"Áno. Nielenže môžete vidieť obrazy, ale môžete si tiež pozrieť umelcove materiály, porozprávať sa s umelcami a skutočne si oddýchnuť."

Obraz na krbovej rímse v obývačke
Ⓒ KAZNIKI

Nenechajte sa strhnúť trendmi, posúďte na vlastné oči, aká dobrá kvalita zostane aj v budúcnosti.

Vo všeobecnosti môžu mať galérie v Japonsku dojem, že prah je stále vysoký.Čo si myslíte o význame a úlohe galérií?

"Našou úlohou je uvádzať a predávať produkty vytvorené umelcami. Je to umelec, kto v skutočnosti vytvára novú hodnotu, no my pomáhame vytvárať novú hodnotu tým, že umelca dávame do povedomia svetu. Našou úlohou je tiež chrániť staré dobré hodnoty." bez toho, aby sa nechali strhnúť trendmi.
Nehovoriac o mŕtvych umelcoch, sú umelci, ktorí nevedia dobre rozprávať, aj keď sú živými umelcami.Ako hovorca umelca veríme, že je našou úlohou sprostredkovať koncept diela, umelcove myšlienky a postoje a všetky z nich.Bol by som rád, keby naše aktivity pomohli k tomu, aby sa umenie dostalo do povedomia každého. "

V čom je najväčší rozdiel oproti múzeám?

„Múzeá nemôžu kupovať diela, ale galérie predávajú diela.

Ⓒ KAZNIKI

Mohli by ste nám povedať niečo viac o radosti z vlastníctva umeleckého diela?

„Nemyslím si, že by pre jednotlivca bolo ľahké vlastniť diela Picassa alebo Matissa, ktoré sú v múzeách, ale na svete je toľko rôznych umelcov, ktorí vytvárajú všetky druhy diel. vo vašom živote sa zmení scenéria vášho každodenného života. V prípade žijúceho umelca vám napadne tvár umelca a vy budete chcieť tohto umelca podporiť. Myslím si, že ak dokážeme hrať ešte viac aktívna rola, povedie k radosti.“

Podporujete kúpou diela hodnoty umelca?

"Je to tak. Umenie nie je určené na to, aby sa používalo alebo jedlo, takže niektorí ľudia môžu povedať, že im je to jedno, ak dostanú takýto obrázok. V práci môžete nájsť svoju vlastnú hodnotu. Myslím si, že je to radosť, ktorá môže Nenechajte sa zažiť len pri pohľade naň v múzeu umenia. Namiesto toho, aby ste sa na to pozerali z diaľky v múzeu umenia, keď to uvidíte vo svojom každodennom živote, získate veľa uvedomení.“

maľby vo výklenku
Ⓒ KAZNIKI

Prosím, povedzte nám, v čom vám záleží na umelcoch, s ktorými pracujete.

"Na čo si dávam pozor, je nenechať sa ovplyvniť trendmi, ale na vlastné oči posúdiť, čo dobré zostane v budúcnosti. Snažím sa na takéto veci nemyslieť. Ako umelec by som chcel podporovať umelcov, ktorí si cenia nové veci." a jedinečné hodnoty."

Neváhajte a prejdite cez bránu.

Čo poviete na čaro Denenchofu, kde sa galéria nachádza?

"Zákazníci si užívajú aj cestu do galérie. Prichádzajú sem zo stanice v osviežujúcej nálade, ocenia umenie v galérii a vracajú sa domov v krásnej scenérii. Prostredie je dobré. To je čaro Denenchofu."

Je to úplne iné ako v galériách v Ginze alebo Roppongi.

"Chvalabohu, sú ľudia, ktorí túto galériu samotnú hľadajú. Mnohí z nich pochádzajú zo zámoria."

Povedzte nám o svojich plánoch na budúce výstavy.

"V roku 2022 bolo 10. výročie obchodu v Tokiu. V roku 2023 bude 15. výročie Mizoe Gallery, takže usporiadame výstavu majstrovských diel vybraných zo zbierky. Západní majstri ako Picasso, Chagall a Matisse. Myslím si, že to bude pokrývať všetko od japonských umelcov až po umelcov, ktorí sú momentálne aktívni v Japonsku. Toto podujatie plánujeme usporiadať okolo Zlatého týždňa.“

Ako prebieha vývoj Mizoe Gallery?

"Chcel by som zlepšiť svoju schopnosť komunikovať v zámorí, a ak je to možné, chcel by som mať zámorskú základňu. Bol to pocit. Ďalej si myslím, že by bolo pekné, keby sme vytvorili základňu, kde by sme mohli predstaviť japonských umelcov." do sveta. Okrem toho môžeme v Japonsku predstaviť vzájomné výmeny predstavením umelcov, s ktorými sme sa stretli v zámorí.」

Výstava Oga Bena „Under the Ultramarine Sky“ (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Na záver pošlite správu našim čitateľom.

"Ak pôjdete do galérie, stretnete veľa zábavných ľudí. Ak nájdete čo i len jeden kúsok, ktorý zodpovedá vášmu cíteniu, bude nám v galérii veľkým potešením. Je tu veľa excentrických umelcov a ľudí z galérie." Nemyslím si to, ale pre mnohých ľudí je ťažké vstúpiť do Denenchofuovej galérie Mizoe. Rád by som ťa mal.“

Galéria Mizoe

Kazunobu Abe s Chagallom v pozadí
Ⓒ KAZNIKI

• Miesto: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio
• Prístup: 7 minút chôdze od západného východu na linke Tokyu Toyoko "Den-en-chofu Station"
• Pracovná doba / 10: 00-18: 00
• Pracovné dni: Vyžaduje sa rezervácia v pondelok a utorok, otvorené denne počas špeciálnych výstav
• Telefón / 03-3722-6570

Domovská stránka

Pozor Informácie PODUJATIA môžu byť v budúcnosti zrušené alebo odložené, aby sa zabránilo šíreniu nových koronavírusových infekcií.
Najnovšie informácie získate u každého kontaktu.

Výstava „Maliari Združenia výtvarníkov Ota Ward Artist Early Years“.

Eitaro Genda, Rose a Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

Anglicko z 18. storočia, Bilston Kiln „Smaltovaná fľaša na parfumy s kvetinovým vzorom“
Galéria Takasago Collection®

 Budúcnosť pre OPERA v Ota, Tokio 2023 - Svet opery pre deti-
"Daisuke Oyama produkuje operný galakoncert s deťmi Vezmite si späť princeznú!"

"Výstava fotografií Otsuka Shinobu - dialóg"

"Výstava majstrovských diel k 15. výročiu galérie (predbežne)"

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Svetlo a vietor mobilná scéna"

Foto: Shin Inaba

"Zvuková správa od detí ~ Hudba nás spája! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24. „Senzokuike Spring Echo Sound“ (2018)

"OTA Selection Yuko Takeda - Voda, Sumi, kvety-"

"Záhrada kvetov: kolísanie" č. 6 (na papieri, atrament)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Piesne Japonska a Južnej Ameriky"

"Noc sviečok v Honmyoine - Noc vďaky 2023-"

YOKO SHIBASAKI „Užite si plynúci a padajúci zvuk“
Noc sviečok v Honmyoine - Noc vďaky 2022-

お 問 合 せ

Sekcia vzťahov s verejnosťou a verejným vypočutím, Divízia propagácie kultúrneho umenia, Združenie na podporu kultúry Ota Ward