Informačný papier o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ vol.16 + včela!

Vydané 2023. januára 10

vol.16 Jesenné vydanie

Informačný dokument o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ je štvrťročný informačný dokument obsahujúci informácie o miestnej kultúre a umení, ktorý novo vydáva Združenie na podporu kultúry Ota Ward od jesene 2019.
„Včelí úľ“ znamená úľ.
Spolu s reportérom oddelenia „Mitsubachi Corps“ zhromaždeným na základe otvoreného náboru zhromaždíme umelecké informácie a poskytneme ich všetkým!
V „+ včela!“ Uverejníme informácie, ktoré nebolo možné predstaviť na papieri.

Špeciálna funkcia: Prehliadka galérie Ota

Umelec: Yuko Okada + včela!

Umelec: Masahiro Yasuda, riaditeľ divadelnej spoločnosti Yamanote Jyosha + včela!

Budúca pozornosť UDALOSŤ + včela!

Aj keď je téma pochmúrna, z nejakého dôvodu ma rozosmeje.Chcel by som vytvárať diela, ktoré majú tento aspekt na mysli.
"Umelec Yuko Okada"

Yuko Okada je umelkyňa, ktorá má štúdio v Ota Ward.Okrem maľby sa venuje širokému spektru expresívnych aktivít vrátane fotografie, videoartu, performance a inštalácie.Predstavujeme realistické diela zrodené zo skutočných skúseností, akými sú telo, pohlavie, život a smrť.Opýtali sme sa pána Okadu na jeho umenie.

Pán Okada v ateliériⒸKAZNIKI

Bol som ten typ dieťaťa, ktoré čmáralo odkedy si pamätám.

Odkiaľ si?

``Som Okusawa zo Setagaya, ale od škôlky až po strednú som chodil do školy v Denenchofu. Dom mojich rodičov je tiež jeden blok od Ota Warda alebo Meguro Ward, takže nemám pocit, že by vo mne bolo nejaké odlúčenie. Moja rodina sa predovšetkým chodila pozerať na čerešňové kvety v parku Tamagawadai. Keď som bol na umeleckej škole, často som chodil do obchodu s umeleckými potrebami v Kamate. Keďže som po návrate domov porodil dieťa v Ouzawe, chodil som Kamata s kočíkom a nakúpenými umeleckými potrebami. Mám pekné spomienky, keď som sa vrátil domov naložený toľkým jedlom.“

Kedy si začal kresliť?

"Odkedy si pamätám, bol som ten typ dieťaťa, ktoré vždy čmáralo. Zadné strany starých letákov boli biele. Moja stará mama mi letáky nechávala a ja som na ne vždy kreslil obrázky. Pamätám si, že som to začal robiť vážne." keď som bol v 6. triede základnej školy. Hľadal som všade, či tam nie je miesto, kde by som sa mohol učiť, a išiel som sa učiť k učiteľovi, ktorý bol moderným západným maliarom, ktorý bol spojený s mojím okolím. Okusawa a vidiecke oblasti Mnoho maliarov žilo v oblastiach ako Chofu.

Ak sa budem naďalej venovať iba olejomaľbe v štvorcovom svete (plátno), nie je to moje pravé ja.

Médium vyjadrenia pána Okadu je široké.Je vo vás časť, ktorú si uvedomujete?

„Naozaj rád maľujem, ale veci, pre ktoré som bol doteraz nadšený, boli filmy, divadlo a všetky druhy umenia. Na univerzite som vyštudoval olejomaľbu, ale keď tvorím, myslím len na obrazy okolo seba. Ja. Bol tam trochu rozdiel v teplote s ostatnými ľuďmi. Uvedomil som si, že to nie som, kým naozaj som, aby som naďalej robil iba olejomaľbu na štvorcovom svete (plátne).“

Počul som, že si bol na strednej škole v dramatickom krúžku, ale má to nejaký súvis s tvojou súčasnou performanciou, inštaláciou a videoartovou produkciou?

"Myslím, že áno. Keď som chodil na strednú a strednú školu, bol boom malých divadiel ako Yume no Yuminsha. Myslel som si, že svet je zmesou rôznych výrazov a vizuály sú nové a úžasné. Tiež filmy ako Fellini. Páčil sa mi *.Vo filme bolo oveľa viac štruktúr a vynikli surrealistické vizuály. Zaujal ma aj Peter Greenaway* a Derek Jarman*.''

Kedy ste si uvedomili inštaláciu, performance a video umenie ako súčasné umenie?

``Po vstupe na umeleckú univerzitu som začal mať viac príležitostí vidieť súčasné umenie a priatelia ma odviezli do Art Tower Mito a povedali: ``Umelecká veža Mito je zaujímavá.'' V tom čase som sa dozvedel o Tadashi Kawamatovi* a `` Naučil som sa, že ``Wow, to je super. Aj takéto veci sú umenie. V súčasnom umení je veľa rôznych výrazov.''Myslím, že vtedy som začal rozmýšľať nad tým, že chcem robiť niečo, čo nemá hranice žánru. Masu.“

Prečo ste chceli skúsiť niečo, čo nemá žáner?

``Stále chcem vytvoriť niečo, čo ešte nikto neurobil, a vždy, keď to urobím, som nervózny. Možno som typ človeka, ktorý sa nudí, keď je cesta príliš pevná. Preto to robím veľa rôznych vecí. Myslím.“

Mixed Media „H Face“ (1995) Kolekcia Ryutaro Takahashi

Uvedomil som si, že sústredenie sa na seba je kľúčom k spojeniu so spoločnosťou.

Pán Okada, tvoríte diela, ktoré oceňujú vaše vlastné skúsenosti.

``Keď som urobil prijímacie skúšky na umeleckú školu, bol som nútený nakresliť autoportrét. Vždy som sa čudoval, prečo kreslím autoportréty. Musel som si dať zrkadlo a pozerať sa pri kreslení len na seba, čo bolo veľmi Bolestivé.Možno je to ľahké. Keď som však po ukončení štúdia prvýkrát vystavoval v galérii, myslel som si, že ak pôjdem do sveta, urobím to, čo som najviac nenávidel. autoportrét, ktorý bol ako koláž mňa samej. Bol.“

Tým, že si nakreslil autoportrét, ktorý sa ti nepáčil, uvedomil si si konfrontáciu sám so sebou a vytvoril si dielo?

``Už ako dieťa som mal nízke sebavedomie. Miloval som divadlo, pretože som cítil potešenie z toho, že sa môžem na javisku stať úplne iným človekom.''Výtvarné aktivity Keď som sa snažil vytvoriť dielo Uvedomil som si, že hoci to bolo bolestivé, bolo to niečo, čo som musel urobiť. Moje nízke sebavedomie a komplexy môžu zdieľať aj iní ľudia na svete. Nie. Uvedomil som si, že sústredenie sa na seba je kľúčom k spojeniu spoločnosť.”

Spoločnosť alternatívneho bábkového divadla „Gekidan ★Shitai“

Energia ľudí, ktorí potichu niečo vytvárajú bez toho, aby to niekomu ukázali, je úžasná.Zarazila ma jeho čistota.

Povedzte nám o súbore alternatívneho bábkového divadla „Gekidan★Shitai“.

"Najskôr som myslel, že namiesto založenia bábkového divadla vytvorím bábky. Videl som nočný dokument o mužovi v strednom veku, ktorý miluje Ultramana a stále vyrába kostýmy príšer. V sklade. Bol jediný, kto robil kostýmy a jeho žena bola zvedavá, čo robí. Anketár sa ho spýtal: ``Chcel by si si ten kostým naposledy obliecť?'' Keď si ho obliekla, zdalo sa, že si užila toľko zábavy, monštrum a zavýjanie, ``Gaoo!'' Umelci majú silnú túžbu vyjadriť sa a cítia: ``Urobím to, ukážem to pred ľuďmi a prekvapím ich, '' ale to je úplne iný smer. Tak som si myslel, že skúsim vyrobiť bábiky bez toho, aby som o tom premýšľal. Odtiaľ pochádza tento nápad. Pán Aida* mi povedal: ,,Ak budeš vyrábať bábky, mal by si robiť bábkové divadlo. Robil si divadlo, takže môžeš robiť hry, však?'' Dovtedy som nikdy nerobil bábkové divadlo. Nikdy som o tom neuvažoval, ale myslel som, že to dám skús."

Chcem si vážiť to, čo cítim v každodennom živote.

Čo si myslíte o budúcom vývoji a vyhliadkach?

`` Chcem si vážiť to, čo cítim vo svojom každodennom živote. Sú veci, s ktorými sa stretávam v každodennom živote, a nápady, ktoré ku mne prichádzajú prirodzene. a to o tri roky neskôr, ale keď sa obzriem späť, za posledných 2 rokov nebolo obdobie, kedy by som netvoril diela. Chcem tvoriť a zároveň si vážiť veci, po ktorých túžim. nejako súvisia s témami ako telo a život a smrť, ktorým sa venujem od mladosti. Nemyslím si, že sa to zmení. Sú to trochu ťažké témy, ale z nejakého dôvodu ma rozosmievajú. chcete vytvoriť umelecké diela, ktoré majú tento aspekt.''

Jednokanálové video "CVIKY" (8 minút 48 sekúnd) (2014)

Video „Zasnúbené telo“, 3D naskenované šperky v tvare tela, 3D naskenované zrkadlové gule v tvare tela
(„11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing“ Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Je tiež zábavné nájsť si viac priateľov umelcov v Ota Ward.

Kedy ste sa presťahovali do štúdia v Ota Ward?

``Je koniec roka. Je to asi rok a pol, čo sme sa sem presťahovali. Pred dvoma rokmi sa pán Aida zúčastnil na výstave* v Ryuko Memorial Museum a myslel si, že by bolo pekné vziať prejdite sa tu.''

Čo tak tam vlastne rok a pol bývať?

``Ota City je pekné, mesto a obytná štvrť sú pokojné. Po svadbe som sa sedemkrát veľa sťahoval, ale teraz mám pocit, že som prvýkrát za 7 rokov späť vo svojom rodnom meste.'' Je to pocit."

Na záver odkaz pre obyvateľov.

``S Otom Wardom sa poznám od malička. Nejde o to, že by sa vďaka veľkému vývoju úplne zmenil, ale skôr o to, že niektoré staré veci ostali také, aké sú a postupne sa časom menia.'' dojem, že umelecká komunita v Ota Ward sa začína rozrastať a že tvrdo pracujú na ľudovom základe. Dnes pôjdem do KOCA a urobím si malé stretnutie, ale prostredníctvom umeleckých aktivít je tiež zábavné získať viac priateľov umelcov v Ota Ward.“

*Federico Fellini: Narodil sa v roku 1920, zomrel v roku 1993.Taliansky filmový režisér. Dva roky po sebe získal Strieborného leva na filmovom festivale v Benátkach za snímky ``Seishun Gunzo'' (1953) a ,,Cesta'' (1954). Získal Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes za film La Dolce Vita (2). Získal štyri ceny Akadémie za najlepší cudzojazyčný film za ``Cesta'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2) a ,,Felliniho Amarcord'' (1963 ). V roku 1973 získal čestnú cenu Akadémie.

*Peter Greenaway: Narodil sa v roku 1942.Britský filmový režisér. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Utopiť sa v číslach'' (1988), ``Kuchár, zlodej, jeho žena a jej milenec'' ( 1989) atď.

*Derek Jarman: Narodený v roku 1942, zomrel v roku 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993) atď.

* Tadashi Kawamata: Narodil sa na Hokkaide v roku 1953.umelec.Mnohé z jeho diel sú veľkorozmerné, napríklad obloženie verejných priestranstiev drevom a samotný proces výroby sa stáva umeleckým dielom. V roku 2013 získal Cenu ministra školstva, kultúry, športu, vedy a techniky za podporu umenia.

*Makoto Aida: Narodil sa v prefektúre Niigata v roku 1965.umelec.Medzi hlavné samostatné výstavy patrí „Výstava Makoto Aida: Sorry, že som génius“ (Mori Art Museum, 2012). V roku 2001 sa oženil so súčasnou umelkyňou Yuko Okadou na ceremónii na cintoríne Yanaka.

*Výstava spolupráce „Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi“: V pamätnej sieni Ota Ward Ryushi, reprezentatívne diela Ryushiho, individualistu japonského umeleckého sveta, a diela súčasného umelci sa stretávajú na jednom mieste.Plánovaná výstava na stretnutie. Koná sa od 2021. septembra 9 do 4. novembra 2021.

profil

Pán Okada v ateliériⒸKAZNIKI

Narodený v roku 1970.Súčasný umelec.Používa širokú škálu výrazov na vytváranie diel, ktoré posielajú správy modernej spoločnosti.Usporiadal množstvo výstav doma aj v zahraničí.Medzi jeho hlavné diela patrí ``Zasnúbené telo'', ktoré vychádza z témy regeneratívnej medicíny, ``Narodené dieťa,'' ktoré zobrazuje mužské tehotenstvo a ``Výstava, kam nikto nepríde,'' zvukový zážitok.Rozvíjanie svetonázoru náročným spôsobom.Venuje sa aj mnohým umeleckým projektom. Založil a viedol spoločnosť alternatívneho bábkového divadla ``Gekidan☆Shiki'' s Makotom Aidom ako poradcom.Umelecká jednotka rodiny (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, experiment Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT>, ktorý sa začal počas pandémie koronavírusu atď.Je autorom zbierky diel „DOUBLE FUTURE─ Angažované telo/Narodené dieťa“ (2019/Kyuryudo).V súčasnosti vyučuje na čiastočný úväzok na Tama Art University, Katedra divadelného a tanečného dizajnu.

Domovská stránka

Regionálna putovná výstava umenia „Akigawa Art Stream“

2023. apríla (piatok) až 10. apríla (nedeľa) 27

Kliknite sem pre bližšie informácie

Premietanie: Art Week Tokyo „AWT VIDEO“

Štvrtok 2023. novembra – Nedeľa 11. novembra 2

Kliknite sem pre bližšie informácie

Okada predstavuje „Celebrate for ME“

Utorok 2023. novembra 12
Jinbocho PARA + Štúdio Školy krásy

Kliknite sem pre bližšie informácie

Divadlo môže zmeniť spôsob, akým vidíte svet a ľudí.
"Masahiro Yasuda, prezident divadelnej spoločnosti Yamanote Jyosha"

Od svojho vzniku v roku 1984 Yamate Jyosha pokračuje v uvádzaní jedinečných scénických diel, ktoré možno označiť za súčasnú divadelnú poéziu.Jeho energické aktivity vzbudili veľkú pozornosť nielen v Japonsku, ale aj v zámorí. V roku 2013 sme presťahovali naše cvičné štúdio do Ikegami, Ota Ward. Rozprávali sme sa s Masahirom Yasudom, prezidentom Yamanote Jyosha, ktorý je aj umeleckým riaditeľom festivalu Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, ktorý sa začal v roku 2020.

ⒸKAZNIKI

Divadlo je rituál.

Myslím si, že divadlo je stále niečo, čo široká verejnosť nepozná.Čo je príťažlivé pre divadlo, ktoré filmy a televízne drámy nemajú?

``Či už je to film alebo televízia, musíte si správne pripraviť pozadie. Vyhľadáte miesto, postavíte kulisu a umiestnite tam hercov. Herci sú len časťou obrazu. Samozrejme, v divadle sú pozadia a rekvizity , ale... V skutočnosti ich nepotrebujete. Pokiaľ sú tam herci, diváci môžu použiť svoju fantáziu a vidieť veci, ktoré tam nie sú. Myslím si, že v tom je sila javiska."

Povedali ste, že divadlo nie je na čo pozerať, ale je na čom participovať.Prosím, povedzte mi o tom.

"Divadlo je rituál. Napríklad je trochu iné povedať: "Videl som to na videu. Bola to pekná svadba," keď sa niekto, koho poznáte, žení. Koniec koncov, idete na miesto obradu a zažijete rôzne atmosféry. Nie je to len o neveste a ženíchovi. Ale ľudia okolo oslavujú, niektorí môžu dokonca vyzerať trochu sklamane (lol). Na svadbe zažijete všetku tú živú atmosféru. Rovnako je to aj s divadlom .Sú herci. , kde herci a diváci dýchajú rovnaký vzduch, majú rovnaké pachy a majú rovnakú teplotu. Dôležité je ísť do divadla a zúčastniť sa.''

Fotografie "Decameron della Corona": Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' sa môže rozvinúť do divadelného festivalu svetovej triedy.

Ste umeleckým riaditeľom Divadelného festivalu fantasy dediny spisovateľov Magome.

``Spočiatku to začalo ako normálny divadelný festival, ale kvôli vplyvu pandémie koronavírusu sa nemohli konať javiskové predstavenia, tak sa z toho stal videodivadelný festival ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ', ktorý bude distribuovaný prostredníctvom videa. 2021, V roku 2022 to bude aj naďalej festival videodivadiel s názvom Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Tento rok sme si neboli istí, či sa vrátiť k bežnému divadelnému festivalu alebo pokračovať ako video divadelný festival, ale rozhodli sme sa, že bude najlepšie ho ponechať v súčasnej podobe.

Prečo festival videodivadiel?

"Keby ste mali obrovský rozpočet, myslím si, že by bolo v poriadku usporiadať normálny divadelný festival. Ak sa však pozriete na divadelné festivaly v Európe, tie, ktoré sa konajú v Japonsku, sú odlišné z hľadiska rozsahu a obsahu. Často si myslím, že je to biedne. Festivaly videodivadiel sa pravdepodobne nikde na svete nekonajú. Ak všetko pôjde dobre, existuje možnosť, že sa z toho vyvinie divadelný festival svetovej triedy.``Ak z Kawabatovho diela urobíte hru, môžete zúčastniť sa.'' Ak chcete robiť Mishiminu prácu, môžete sa zúčastniť.'' V tomto zmysle som si myslel, že to rozšíri rozsah. Sú ľudia, ktorí môžu pozerať divadlo len doma, a ľudia, ktorí ho môžu vidieť len na videu .Sú ľudia so zdravotným postihnutím. Ak máte dieťa, ste starší alebo žijete mimo Tokia, je ťažké vidieť divadlo naživo. Myslel som si, že festival video divadla by bol dobrý spôsob, ako osloviť týchto ľudí. .“

"Otafuku" (z "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021")

Japonské divadlo vyvinulo štýl odlišný od realizmu.

Od konca 1990. rokov XNUMX. storočia Yamanote Jyosha experimentuje s novým štýlom herectva, ktorý sa vymyká realizmu.

`` Prvýkrát som bol na divadelnom festivale v Európe vo svojich 30 rokoch a bol som dosť prekvapený. Nielenže bol obrovský, ale bolo tam veľa talentovaných hercov a obrovské publikum. Keď som sa však pozrel na stav divadla v Európe, uvedomil som si, že nikdy nebudem môcť konkurovať realizmu. Po návrate do Japonska som začal rozvíjať svoje zručnosti v nó, kjógen, kabuki a bunraku.・Išiel som vidieť rôzne japonské hry, vrátane komerčných hier. Keď som sa zamyslel nad tým, čo je charakteristické na spôsobe, akým Japonci hrajú divadlo, zistil som, že to bol štýl. Nebolo to to, čo by sme normálne nazvali realizmom. Každý sa mýli, ale realizmus je v skutočnosti vytvorený štýl od Európanov. Sledujete tento štýl alebo nie? Čo silno cítim, je, že japonské divadlo používa štýl odlišný od realizmu. Myšlienkou bolo vytvoriť nový štýl, na ktorom by sme mali pracovať v rámci divadelnej spoločnosti, a naďalej sme experimentovali odvtedy, čo vedie k tomu, čo teraz nazývame ``Yojohan'' štýl. Som tu.“

japonský tradičnýtypramenoZnamená to nájsť štýl jedinečný pre Yamate Jyosha, ktorý sa od toho líši?

``Práve teraz stále experimentujem. Na divadle je zaujímavé, či ho hrá jedna osoba alebo viac ľudí, na javisku môžete vidieť spoločnosť. Ľudské telo je také. , môžeme vytvoriť spoločnosť, kde ľudia konajú takto, ale správať sa inak ako v bežnom živote. Niekedy tak môžeme vidieť hlbšie časti ľudí. Preto nás priťahuje štýl. Teraz nás... Spoločnosť, v ktorej žijú, a ich správanie sú len jednou z nich Pred 150 rokmi žiaden Japonec nenosil západné oblečenie a spôsob, akým chodili a rozprávali, bol iný. Myslím si, že je to veľmi silná vec, ale chcem uvoľniť spoločnosť tým, že ľuďom poviem, že to tak nie je. úlohou divadla je pomáhať ľuďom flexibilne premýšľať o veciach. Je v poriadku povedať: ``Robia niečo divné,'', ale okrem tejto zvláštnej veci chceme objaviť niečo trochu hlbšie. Chceme, aby každý videl čo sme objavili, aj keď je to len málo. .Mení to spôsob, akým vidíte svet a ľudí. Myslím, že divadlo to dokáže.“

Predstavenie „Čajka“ SibiuⒸAnca Nicolae

Chceme z neho urobiť mesto s najvyššou úrovňou chápania divadla v Japonsku.

Prečo robíte divadelné workshopy pre širokú verejnosť, ktorá nie je hercami?

``Je to ako so športom, keď ho zažijete, vaše porozumenie sa ohromne prehĺbi. Rovnako ako každý, kto hrá futbal, sa nemusí stať profesionálnym futbalistom, dúfam, že ľudia sa môžu stať fanúšikmi divadla, aj keď sa nestanú hercami. '' Dobre. Rozdiel v chápaní a záujme o divadlo je asi 100:1, či zažijete workshop alebo nie. Myslím, že pochopíte mnohonásobne viac, ako keď budete počúvať výklad. Momentálne navštevujem základnú školu v Ota Ward a organizujeme workshop. Máme obchod a divadelný program.Celý program má 90 minút a prvých 60 minút je workshop. Máme napríklad účastníkov, ktorí si vyskúšajú, aká ležérna chôdza je v skutočnosti veľmi náročná. keď zažijete workshop, spôsob, akým vidíte hru, sa mení. Potom pozorne sledujú 30-minútovú hru. Obával som sa, že obsah ``Run Meros'' môže byť pre žiakov základných škôl trochu zložitý. s tým nemá nič spoločné a sústredene to sledujú. Príbeh je, samozrejme, zaujímavý, ale keď si ho vyskúšate sami, zistíte, že herci sú pri hraní opatrní a vidíte, aké zábavné a ťažké je, keď skúste to sami. Rád by som usporiadal workshopy na všetkých základných školách v oddelení. Chcem, aby oddelenie Ota bolo mestom s najvyššou úrovňou chápania divadla v Japonsku.''

„Chiyo a Aoji“ (z festivalu „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022“)

profil

Pán Yasuda v skúšobniⒸKAZNIKI

Narodil sa v Tokiu v roku 1962.Absolvoval univerzitu Waseda.Riaditeľ a riaditeľ Yamanote Jyoisha. V roku 1984 založil divadelnú spoločnosť. V roku 2012 režíroval ``Japonský príbeh'' na objednávku rumunského národného divadla Radu Stanca.V tom istom roku bol požiadaný, aby viedol workshop na francúzskom National Supérieure Drama Conservatoire. V roku 2013 získal cenu „Special Achievement Award“ na medzinárodnom divadelnom festivale Sibiu v Rumunsku.V tom istom roku sa cvičná hala presťahovala do Ikegami, Ota Ward.Prednáša na čiastočný úväzok na Oberlin University.

Domovská stránka

Divadelný festival Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Premietania a divadelné predstavenia

Začiatok o 2023:12 v sobotu 9. decembra a nedeľu 10. decembra 14

Kliknite sem pre bližšie informácie

Pozor Informácie PODUJATIA môžu byť v budúcnosti zrušené alebo odložené, aby sa zabránilo šíreniu nových koronavírusových infekcií.
Najnovšie informácie získate u každého kontaktu.

Delicious Road 2023 ~ Príbeh rozprávaný na ceste v prázdnom meste ~

Vianočný KONCERT Kamata West Exit Shopping Street 2023 Jazz & Latin

お 問 合 せ

Sekcia vzťahov s verejnosťou a verejným vypočutím, Divízia propagácie kultúrneho umenia, Združenie na podporu kultúry Ota Ward