K textu

Zaobchádzanie s osobnými informáciami

Táto webová stránka (ďalej len „táto stránka“) využíva technológie, ako sú súbory cookie a značky, na účely zlepšenia používania tejto stránky zákazníkmi, reklamy založenej na histórii prístupu, uchopenia stavu používania tejto stránky atď. . Kliknutím na tlačidlo „Súhlasím“ alebo na tejto stránke vyjadrujete súhlas s používaním súborov cookie na vyššie uvedené účely a so zdieľaním vašich údajov s našimi partnermi a dodávateľmi.Pokiaľ ide o narábanie s osobnými údajmiZásady ochrany osobných údajov združenia Ota Ward Cultural Promotion AssociationPrečítajte si prosím.

同意 す る

Public relations / informačný dokument

Informačný papier o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ vol.8 + včela!


Vydané 2021. januára 10

vol.8 Jesenné vydaniePDF

Informačný dokument o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ je štvrťročný informačný dokument obsahujúci informácie o miestnej kultúre a umení, ktorý novo vydáva Združenie na podporu kultúry Ota Ward od jesene 2019.
„Včelí úľ“ znamená úľ.
Spolu s reportérom oddelenia „Mitsubachi Corps“ zhromaždeným na základe otvoreného náboru zhromaždíme umelecké informácie a poskytneme ich všetkým!
V „+ včela!“ Uverejníme informácie, ktoré nebolo možné predstaviť na papieri.

Odporúčaný článok: Nová oblasť umenia Omorihigashi + včela!

Omorihigashi je miesto, kde došlo k veľmi dôležitému pohybu v histórii umenia
„Pán Moenatsu Suzuki, doktorand na Tokijskej univerzite umenia (2020 Honeybee Corps)“


Vstup do Roentgen Art Institute * V tom čase uveďte.Aktuálne nie.
Fotografoval Mikio Kurokawa

Aký druh zariadenia bol „Roentgen Art Institute“ v „Omorihigashi“?

Inštitút umenia Roentgen bol v rokoch 1991 až 1995 umeleckou galériou v Omorihigashi, ktorá bola otvorená ako pobočka oddelenia súčasného umenia Ikeuchi Art, ktoré sa zaoberá starožitným umením a čajovým riadom, s obchodom v Kyobashi. Je známy ako priestor, ktorý symbolizuje umeleckú scénu 1990. rokov minulého storočia.V tom čase bol jedným z najväčších v Tokiu (spolu 190 tsubo) a rôzni mladí umelci a kurátori absolvovali svoje debutové výstavy.V tom čase bolo v Japonsku málo múzeí a galérií špecializujúcich sa na súčasné umenie a umelci stratili miesto prezentácie a aktivít.Za týchto okolností Inštitút umenia Roentgen pokračoval v podpore aktivít mladých umelcov vo veku 20 až 30 rokov.Práve na Roentgenovom umeleckom inštitúte debutovala kritička umenia Noi Sawaragi a Makoto Aida a Kazuhiko Hachiya debutovali ako spisovatelia.Mnoho ďalších umelcov predstavených v priestore je stále aktívnych, napríklad Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara a Norimizu Ameya a za päť rokov sa uskutočnilo asi 40 výstav.Vždy sa hovorí o inovatívnych projektoch a nepravidelne sa konajú akcie, ktoré pozývajú DJ -ov, a sólové výstavy nových umelcov s názvom „One Night Exhibition“ a vykonávajú sa energické aktivity, ktoré pokračujú v večierku až do rána. Bol som ohromený.


Exhibičné scenérie: Scenéria miesta „Výstavy anomálií“, ktorá sa konala od 1992. septembra do 9. novembra 4
Fotografoval Mikio Kurokawa

Čo priniesol „Roentgen Art Institute“

Keďže múzeá umenia a ďalšie zariadenia, kde bežne prichádzame do styku s umením, sú zamerané na dejiny umenia, neostáva nám nič iné, ako sa zamerať na práce starých výtvarníkov a zosnulých výtvarníkov.Keď už hovoríme o mieste, kde v tom čase mladí ľudia oznamovali, bola to galéria požičovní zameraná na Ginzu, kde nájomné bolo 25 20 jenov týždenne.Samozrejme, bol to vysoký prah na usporiadanie samostatnej výstavy v požičovni, pretože mladí ľudia, ktorí sa zo všetkých síl snažili pokryť výrobné náklady, nemali také finančné zdroje.V tom čase sa v Omorihigashi zrazu objavil Roentgen Art Institute.Keďže mal režisér 30 rokov (vtedy bol najmladší výtvarník), mladí výtvarníci vo veku XNUMX až XNUMX rokov tej istej generácie prišli hľadať miesto na prezentáciu.Inštitút umenia v Roentgene je dnes považovaný za „legendu“ a mnoho spisovateľov toto miesto opustilo.Ovplyvňuje to aj mladých ľudí, ktorí tam výstavu videli.

Narodil som sa a vyrastal v Rokugu a od druhého ročníka na univerzite skúmam Roentgen Art Institute.V súčasnej dobe som zapísaný na doktorandský kurz na Tokijskej univerzite umení, kde študujem vplyv Roentgenovho inštitútu umenia na súčasné umenie v Japonsku.Kritik umenia Noi Sawaragi sa ohliada za Tokiom v 2. rokoch a zanechal vetu „Vek inštitútu umenia Roentgen“.Inštitút umenia Roentgen mal veľký vplyv na umenie.Nie je známe, že Omorihigashi je miestom, kde sa v dejinách umenia uskutočnilo veľmi dôležité hnutie.Bez preháňania sa dá povedať, že sa tu začala história súčasného umenia.


Vzhľad Roentgen Art Institute * Uveďte v tom čase.Aktuálne nie.
Fotografoval Mikio Kurokawa

★ Ak máte materiály alebo zaznamenané fotografie súvisiace s výskumom röntgenového umenia, ocenili by sme vašu spoluprácu pri poskytovaní informácií.
 Kliknite sem a získajte informácie → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Umelecké miesto + včela!

Oči každému, kto sleduje obraz, veľmi žiaria.
„Galéria Eiko OHARA / umelec / Ohara瑩子EikoPán. "

Eiko OHARA Gallery je celosklenená budova na prvom poschodí v pokojnej vilovej štvrti pozdĺž parku Kyunomigawa Ryokuchi.Stredom pri vchode je galéria vpravo a ateliér vľavo. Toto je súkromná galéria, ktorú prevádzkuje pani Eiko Ohara, výtvarníčka, ktorá je aktívna od 1. rokov minulého storočia.

Otvorená galéria, ktorá je celá presklená a plná prirodzeného svetla, s výhľadom na bohatú zeleň bývalého parku Nomigawa Ryokuchi.


Galéria svetlých priestorov plných svetla
Ⓒ KAZNIKI

Aké ste mali stretnutie s umením?

„Narodil som sa v Onomichi v Hirošime. Onomichi je mesto, kde je umenie prirodzené. Maliar západného štýlu Wasaku Kobayashi *tam bol, aby robil náčrty na rôznych miestach Onomichi. Odmalička som na neho pozeral a môj otec miloval fotografovanie, a keď som mal šesť rokov, nechal som si od starého otca kúpiť fotoaparát a odvtedy sa fotografovaniu venujem po celý život a svojim predkom. Je zakorenený * sochár Mitsuhiro * a Rodičov dom mojej matky bol sponzorom Onomichi Shiko. Umenie mi je známe odmalička. “

Napíšte nám, prečo ste galériu otvorili.

„Je to náhoda. Náhodou mám veľa šancí. Náhodou som uvažoval o prestavbe svojho domu, a keď som sa pozeral do novín, pozemok Kanto Finance Bureau pozemok predával. Myslel som si, že by bolo pekné mať za ním park. Bol som vďačný, keď som oň požiadal. Bol to rok 1998. Zdá sa, že táto krajina bola pôvodne oblasťou na sušenie morských rias v obchode s morskými riasami. Bolo by pekné byť ako Omori. Dostal som veľký priestor "Takže galéria, ktorú som chcel vyskúšať. To bola spúšť."

Je to otvorený a pohodlný priestor.

S rozlohou 57.2 m3.7, výškou 23 m a povrchom steny XNUMX mXNUMX tento jednoduchý a priestranný priestor nemožno zažiť v iných tokijských galériách.Je to otvorená galéria, ktorá je celá pokrytá sklom a preteká prirodzeným svetlom, so širokými oknami na druhej strane a výhľadom na bohatú zeleň parku Kyunomigawa Ryokuchi. "

Na želanie.Ako to vyviera.Je to život sám.

Kedy sa galéria otvorí?

„Píše sa rok 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi * sa prišiel na tento dom pozrieť počas stavby a navrhol, aby sme usporiadali výstavu pre dve osoby. Dvojčlenná výstava s profesorom Nakanishim je táto galéria. Toto je Kokeraotoshi. Mal som exkluzívnu zmluvu s galéria od profesora Nakanishiho a nemohol som otvoriť výstavu v inej galérii, tak som to urobil pod názvom „ON Exhibition“.Potom, v roku 2000, som uskutočnil svoju samostatnú výstavu „Kizuna“.Využívajúc vysoký strop a veľký priestor galérie, bol drôt 8. radu omotaný reklamnou sekciou novín Nikkei rozprestretý po celej galérii.Na podlahu a steny pribudla aj skladová časť novín Nikkei.Akciové stĺpce novín Nikkei sú všetky čísla a farby sú krásne (smiech).Prináša dvere a okná starej školy, činnosti ľudstva, ktoré pokračujú do minulosti, prítomnosti a budúcnosti, radosť, smútok, hnev a starosti 60 miliárd ľudí na Zemi, ktorí žijú v rovnakom okamihu, Samozrejme, urobil som to, keď som o tom premýšľal.V tom čase sa stala populárnou a počas relácie prišlo asi 600 ľudí.Bohužiaľ, toto dielo bolo inštalačné, takže som ho po skončení musel upratať. “

Aký je koncept práce pána Oharu?

„Ako si želáš. Ako vyviera. Život sám.“

写真
Ďalší priestor v galérii
Ⓒ KAZNIKI

Požičiavam tým, ktorí majú vzťah a spisovateľom, ktorých mám rád.

Vystavujú v tejto galérii aj iní umelci ako pán Ohara?

„Sochár narodený v Omori a žijúci v OmoriHiroshi HirabayashiOtvorme saPán slečna.Iwate sochárSuganuma MidoriSuganuma RokuJe to asi 12 -krát?Požičiavam tým, ktorí majú vzťah a spisovateľom, ktorých mám rád.Existujú ľudia, ktorých sa pýtali, ale neodpovedali. "

Povedzte nám o svojich plánoch do budúcna s galériou.

"Od pondelka 11. novembra plánujeme vystaviť diela ľudí, ktorí súvisia s dielom Eika Oharu. Podrobnosti, ako napríklad dátum a čas a obsah, získate v galérii."

Je to ako umelecká verzia krabice od zeleniny v meste (smiech).

Čo robíte s miestnymi?

„Od mája minulého roku vystavujem na okennom skle mimo ateliéru odtlačky medených plechov vo vrecúšku. Za 5 1 jenov prosím odlepte svoj obľúbený a vezmite ho domov. Predávam ho. Kúpil som viac ako 1000 zatiaľ kusy (k 6. júnu), hlavne od mojich susedov. Obrázky si kupujem sám. Na výstave umenia nejasne kreslím obrázky. Je to ľahké vidieť. Momentálne mám dokopy 28 výtlačkov. Keď kupujem ja si vyberiem ten, ktorý sa mi páči. Keď si vyberiete, každý to skutočne vyberie vážne. “


Prvé poschodie so sklenenou prednou časťou.Na okno je nalepená potlač vo vrecku
Ⓒ KAZNIKI

To je dobré na tom, že si kúpite obrázok.Viesť s prácou dialóg jeden na jedného.

"To je pravda. Okrem toho veľa ľudí hovorí, že ešte lepšie bolo kúpiť si to a dať to do rámu."

Ak máte vo svojej izbe skutočné umenie = každý deň, váš život sa zmení.

„Jedného dňa bola práca na kudlankách. Starší muž teda povedal:„ Som z prefektúry Miyazaki a na vidieku v meste Miyazaki sa hovorí, že v auguste sa na podnose objaví kudlanka s duchom jeho predkov. späť. Preto sa o kudlanky staráme. Tak mi prosím daj túto kudlanku. “ "

Znamená to, že osobné spomienky a umenie sú prepojené.

"Keď pracujem v ateliéri, niekedy vidím cez okno tváre ľudí, ktorí si vyberajú prácu. Oči ľudí, ktorí obraz sledujú, veľmi žiaria."

Je to úžasná výmena s miestnymi ľuďmi.

„Je to ako umelecká verzia škatule na zeleninu v meste (smiech).“

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Narodený v Aio-cho, Yoshiki-gun, prefektúra Yamaguchi (v súčasnosti mesto Yamaguchi). V roku 1918 (Taisho 7) prešiel z japonskej maľby na západnú maľbu a v roku 1922 (Taisho 11) sa presťahoval do Tokia a získal vedenie od Ryuzabura Umeharu, Kazumasa Nakagawu a Takeshiho Hayashiho. 1934 (Showa 9) Presťahovaný do mesta Onomichi, prefektúra Hirošima.Potom 40 rokov až do svojej smrti pokračoval v tvorivých aktivitách v Onomichi.Rád vychádzajúceho slnka, XNUMX. trieda, Zlaté lúče.

* Netsuke: Spojovací prvok používaný v období Edo na zavesenie šnúrok na cigarety, inro, kabelku atď. Z obi a ich prenášanie.Väčšina materiálov je z tvrdého dreva, ako je eben a slonovina.Jemne vyrezávané a obľúbené ako umelecké dielo.

* Mitsuhiro (1810-1875): V Osake sa preslávil ako rytec netsuke a neskôr ho zavolal Onomichi a hral aktívnu úlohu v Onomichi.Hrobka s nápisom Kirisodo a Mitsuhiro sa nachádza v chráme Tenneiji v Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Narodený v Tokiu.Japonský súčasný umelec. V roku 1963 vystavoval na 15. XNUMX. nezávislej výstave Yomiuri „Špendlíky na oblečení trvajú na miešaní“ a stal sa reprezentatívnym dielom doby.V tom istom roku založil s Jirom Takamatsuom a Genpeiom Akasegawom avantgardnú umeleckú skupinu „Hi-Red Center“.

profil


Pán Ohara sedí pred dielom
Ⓒ KAZNIKI

Umelec. Narodený v Onomichi v prefektúre Hirošima v roku 1939.Vyštudoval Joshibi University of Art and Design.Člen Sogenkai.Žije v Ota Ward.Produkoval obrazy, grafiky, sochy a inštalácie. Od roku 1998 prevádzkuje galériu Eiko OHARA v Omori.

  • Umiestnenie: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Prístup / 7 minút pešo od západného východu z tokijskej jednokolejky „stanica Showajima“. Z východného východu zo stanice „Omori Station“ JR vystúpte na autobuse Keihin Kyuko smerujúceho na „Morigasaki“ a vystúpte v koncovom bode.
  • Pracovná doba / 13: 00-17: 00 * Je potrebná rezervácia vopred.Neexistujú žiadne prázdniny.
  • Telefón / 03-5736-0731

Umelecká osoba + včela!

Je pravda, že centrom umenia je Európa a Amerika, ale chcem to obrátiť
„Psychiater / zberateľ súčasného umenia Ryutaro Takahashi“

Ryutaro Takahashi, ktorý vedie psychiatrickú kliniku v meste Kamata v Ota-ku, je jedným z popredných japonských zberateľov súčasného umenia.Hovorí sa, že múzeá na celom svete, vrátane Japonska, nemôžu od 1990. rokov organizovať výstavy japonského súčasného umenia bez toho, aby si prenajali zbierku Ryutaro Takahashi. V roku 2020 získal ocenenie komisára Agentúry pre kultúrne záležitosti za 2. ročník Reiwy za prínos v oblasti propagácie a popularizácie súčasného umenia.


V čakárni kliniky je vystavených množstvo diel súčasného umenia

Túto jeseň sa bude konať umelecká výstava, na ktorej môžete súčasne vidieť zbierku pána Takahashiho a majstrovské diela moderných japonských maliarov.Toto je výstava spolupráce pamätnej siene Ota Ward Ryuko „Kolekcia Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi“.

Súčasné umenie horí

Čo vás inšpirovalo k zbieraniu súčasného umenia?

„V roku 1998 Yayoi Kusama * videl po 30 rokoch novú výstavu oleja (olejomaľby) a tiež reprezentatívnu tému, sieť (sieťovina). Udeje sa * v New Yorku v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. Kusama-san bol v tej dobe pre mňa bohyňa.
Odvtedy samozrejme sledujem trendy, ale keď som prvýkrát po 30 rokoch videl prácu s ropou, moje bývalé nadšenie sa okamžite obnovilo.Každopádne práca bola úžasná.Hneď som ho kúpil.Červená sieťová práca „Nie. 27 ”.Bola to prvá vzrušujúca skúsenosť so zbierkou umenia. "

Prečo ste začali zbierať viac ako len prvý bod?

„Je tu ešte jedna osoba, Makoto Aida *. V roku 1 som dostal bunku„ Giant Fuji Member VS King Ghidorah “. Potom práca z roku 1998„ Zero Fighter Flying Over New York “ Strunový výcvikový letecký úder mapa ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Kúpiť.S dvoma kolesami Aidy a Kusamy sa zdá, že kolekcia je stále viac poháňaná. "

V čom spočíva Aidino kúzlo?

"Je to úplne odlišné od takzvaného ideologického umenia podobného súčasnému umeniu. Je to technicky na veľmi vysokej úrovni. Zobrazený svet navyše nie je len obyčajným naratívnym obsahom, ale je aj bohatý na kritiku. A pretože subkultúra ako hra je k nemu pripojené, je zábavné mať viac vrstiev. “

Čo je japonské súčasné umenie pre pána Takahashiho?

„Tradičná japonská maliarska scéna má dva svety, japonskú maľbu a západnú maľbu. Každý z nich tvorí skupinu a v istom zmysle je to tichý a dobre vychovaný svet.
Na druhej strane súčasné umenie horí.O názve a spôsobe vyjadrenia nebolo rozhodnuté.Svet voľne vyjadrený ľuďmi, ktorí nie sú v poriadku sveta umenia.Ak hľadáte dielo, ktoré je plné energie a má silný podnet, rád by som, aby ste videli japonské súčasné umenie. "

Povedzte mi, prosím, výberové kritériá pre diela v zbierke.

„Mám rád diela, ktoré sú energické, silné a energické. Vo všeobecnosti sa spisovatelia zameriavajú na najväčšie diela a vyjadrujú ich. Ak si vyberiete najlepšie dielo na samostatnej výstave, kúpite si ho. Veľkosť diela sa nevyhnutne zvýši a väčšie. Keby to bolo dielo, ktoré som zamýšľal vyzdobiť v miestnosti, myslím si, že by nevydržalo tak dlho, pretože v priestore bol limit. Stala sa z neho zbierka. “

写真
Pán Takahashi stojaci pred svojou obľúbenou poličkou
Ⓒ KAZNIKI

Nenechajte japonské súčasné umenie uniknúť do zámoria

Aký je dôvod zbierky zameranej na japonských umelcov?

"Je pravda, že centrom umenia je Európa a Amerika, ale chcem to obrátiť. V Japonsku je ďalšie centrum ako elipsa. Zbieraním japonských výtvarných diel mám pocit, že niekde budem voliť Japoncov. Ak by som chcel, tak by som to mohol zmeniť." . "

Aký človek je zberateľ umenia?

"Deväťdesiate roky minulého storočia, keď som začal so svojou zbierkou, boli obdobím, keď praskla bublina a rozpočet na nákup múzeí v celom Japonsku bol takmer vyčerpaný. Táto situácia pokračovala asi 1990 rokov. Od roku 10 do roku 1995 to bolo konečne Boli nové generácie" veľkých umelcov, akými boli Makoto Aida a Akira Yamaguchi, ale nikto ich zdvorilo nezbieral. Keby som ich nekúpil, kúpil by som ich zahraničné múzeá a zberatelia. Som.
Estetika zberateľov nie je verejná, ale myslím si, že môžu hrať úlohu pri zviditeľňovaní archívov (historických záznamov) z doby ich zhromažďovania v čase neprítomnosti múzea.Od 1990. rokov minulého storočia má zbierka Ryutaro Takahashi v zbierkach viac diel ako múzeí.Myslím si, že som mohol zohrať úlohu v tom, aby sa japonské súčasné umenie nedostalo do zámoria. "

Existuje povedomie o prispievaní spoločnosti tým, že je otvorená pre verejnosť?

„Nie, zvyčajne mám veľké diela, ktoré skôr spia v sklade, ako by mali prispievať spoločnosti. Existuje mnoho obrazov, s ktorými sa stretnem po rokoch prvýkrát tak, že ich vystavím na výstave umenia. Predovšetkým prispejem spoločnosti. Je to ako prispievam k sebe a som vďačný (smiech).
Keď bol Aki Kondo *, ktorého tiež zbieram, vysokoškolákom, ktorý mal starosti s tvorbou, uvidel výstavu zbierky Ryutaro Takahashi a povedal: „Kresliť môžeš, ako chceš.“ „Vďaka zbierke Ryutaro Takahashi som teraz,“ hovorí.Nie som taký šťastný. "

写真
Zasadacia miestnosť plná prirodzeného svetla
Ⓒ KAZNIKI

Bitka medzi inovátormi

Na jeseň tohto roku sa v pamätnej sieni Ryuko uskutoční zbierková výstava. Je to prvýkrát v Ota Ward?

„Myslím, že toto je prvýkrát v Ota Ward. Táto výstava“ Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- “je zo zbierky Ryutaro Takahashi. semienko ( たね ) Je to projekt, ktorý vyšiel zo snahy nejakým spôsobom opustiť Ota Ward.
Keď sa zoradia Ryuko Kawabata a súčasní umelci, ktorých Ryuko fascinuje, spontánne vyšiel príbeh o tom, že je to určite zaujímavé.Výsledkom jeho akumulácie je ďalšia výstava. "

Priblížte nám koncept a vlastnosti umeleckej výstavy.

"V Ryuko je veľa diel, ale tentoraz budeme vystavovať vybrané diela. A vybrané sú silné diela súčasných výtvarníkov, ktoré sa im hodia. Rozhoduje sa v zmysle spolupráce, takže zďaleka to nie je dvakrát príjemné. Ja myslite si, že štruktúra je taká, že si ju môžete užiť mnohokrát.
Ryuko Kawabata bol mimoriadne rozsiahlym spisovateľom v japonskom svete umenia a nebol osobou, ktorá by sa zmestila do takzvaného sveta umenia.Je to konfrontácia Ryuka Kawabatu, ktorý je mimo sveta umenia, a inovátora, ktorým je súčasný umelec, ktorý nie je v poriadku sveta umenia (smiech). "

Na záver máte odkaz pre obyvateľov?

„Keď vezmem túto umeleckú výstavu ako príležitosť, bol by som rád, keby Ota Ward apeloval na celé Japonsko aj Tokio ako na oddelenie s novým umeleckým priestorom, ktorý sa rozšíril o súčasné umenie a Ryuko je prelomovým. Veľa súčasných umelcov žije V Ryuku je veľa vojakov. Okrem toho v blízkosti letiska Haneda vznikajú rôzne súkromné ​​hnutia súvisiace s umením a mám pocit, že sa z neho stane krídlo, ktoré sa šíri po celom svete ...
Ak sa dajú zdieľať ako veľký ťah, myslím si, že Ota Ward bude duch a duch.Bol by som rád, keby ste naplno využili zbierku Ryutaro Takahashi a urobili z Ota Ward centrum umenia v Tokiu. "

 

* Yayoi Kusama: japonský súčasný umelec. Narodený v roku 1929.Od malička zažil halucinácie a začal vytvárať obrazy so sieťovými vzormi a bodkami ako motívmi. V roku 1957 sa presťahoval do USA (Showa 32).Okrem výroby obrazov a trojrozmerných diel predvádza aj radikálne predstavenia nazývané happeningy. V 1960. rokoch ho nazývali „kráľovnou avantgardy“.

* Happening: Vzťahuje sa na jednorazové výstavy umenia a práce, ktoré sa konali v galériách a mestských oblastiach a boli vyvinuté hlavne v päťdesiatych a na začiatku sedemdesiatych rokov minulého storočia.Často vykonávané partizánske činnosti bez predchádzajúceho súhlasu.

* Makoto Aida: japonský súčasný umelec. Narodený v roku 1965.Okrem maľby má širokú škálu výrazových oblastí, vrátane fotografie, XNUMXD, predstavení, inštalácií, románov, mangy a plánovania mesta.Majstrovské dielo: " Strunový výcvikový letecký úder mapa ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) “(1996),„ Juicer Mixer “(2001),„ Grey Mountain “(2009-2011),„ Telephone Pole, Crow, Other “(2012-2013), etc.

* Aki Kondo: japonský súčasný umelec. Narodený v roku 1987.Rytím vlastných zážitkov a emócií sa pohybuje tam a späť medzi svetom pamäti a prítomnosťou a predstavivosťou, pričom vytvára obrazy plné energie.Je známy aj svojimi netradičnými pracovnými prezentáciami, ako je filmová tvorba, živé maľovanie s hudobníkmi a nástenné maľby v hotelových izbách. Prvé režisérske dielo „HIKARI“ v roku 2015.

profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psychiater, predseda Medical Corporation Kokoro no Kai. Narodený v roku 1946.Po absolvovaní Lekárskej fakulty Univerzity Toho vstúpil na Katedru psychiatrie a neurológie Univerzity Keio.Po odoslaní do Peru ako odborného lekára z Medzinárodnej agentúry pre spoluprácu a práci v nemocnici Metropolitan Ebara bola v roku 1990 v Kamate v Tokiu otvorená klinika Takahashi. Má na starosti psychiatra za telefonické životné poradenstvo v systéme Nippon Broadcasting System viac ako 15 rokov.Získal ocenenie komisára Agentúry pre kultúrne záležitosti za 2. ročník Reiwy.

<< Oficiálna domovská stránka >> Zbierka Ryutaro Takahashiiné okno

Budúca pozornosť AKCIA + včela!

Budúca pozornosť KALENDÁR AKCIÍ marec-apríl 2021

Pozor Informácie PODUJATIA môžu byť v budúcnosti zrušené alebo odložené, aby sa zabránilo šíreniu nových koronavírusových infekcií.
Najnovšie informácie získate u každého kontaktu.

Výstava spolupráce
"Zbierka Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Dátum a čas 9. júla (so) - 4. augusta (ne)
9: 00-16: 30 (vstup do 16:00)
Riadny sviatok: pondelok (alebo nasledujúci deň, ak je štátny sviatok)
場所 Pamätná sieň Ota Warda Ryuka
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio)
Poplatok Dospelí 500 jenov, deti 250 jenov
* Zadarmo pre osoby staršie ako 65 rokov (vyžaduje sa certifikácia) a mladšie ako 6 rokov
Organizátor / Dopyt Pamätná sieň Ota Warda Ryuka

Kliknite sem pre bližšie informácie

OTVORENÉ ŠTÚDIUM 2021

Pracovný obraz
OPEN STUDIO výstavná sieň 2019

Dátum a čas 10. október (so) -9. (Nie)
12: 00-17: 00 (do 16:00 posledného dňa)
Žiadna pravidelná dovolenka
場所 UMELECKÁ TOVÁRNA Viacúčelová sála Jonanjima 4F
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
Poplatok Bezplatná * Rezervácia je potrebná podľa dátumu a času
Organizátor / Dopyt UMELECKÁ TOVÁRNA Jonanjima (prevádzkuje ju Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03 6684 - 1045

Kliknite sem pre bližšie informácie

OTA Art Project
Veselý divadelný festival spisovateľov dediny Magome 2021-činoherné predstavenie a rozprávanie

Pracovný obraz

Dátum a čas 12. mája (ne)
Start 13:00 začiatok (12:30 otvorený), ② 16:00 (15:30 otvorený)
場所 Sieň Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio)
Poplatok Všetky miesta boli rezervované zakaždým 2,000 XNUMX jenov
Organizátor / Dopyt (Nadácia začlenená do verejného záujmu) Združenie na podporu kultúry Ota Ward
03 3750 - 1555

Kliknite sem pre bližšie informácie

お 問 合 せ

Sekcia vzťahov s verejnosťou a verejným vypočutím, Divízia propagácie kultúrneho umenia, Združenie na podporu kultúry Ota Ward
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio 1-3
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150