Informačný papier o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ vol.26 + včela!

Vydané 2026. januára 4

Vol.26 Jarné vydanie

Informačný dokument o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ je štvrťročný informačný dokument obsahujúci informácie o miestnej kultúre a umení, ktorý novo vydáva Združenie na podporu kultúry Ota Ward od jesene 2019.
„BEE HIVE“ znamená včelí úľ. Spolu s „Honeybee Squad“, skupinou miestnych reportérov vybraných prostredníctvom verejného náboru, zhromaždíme umelecké informácie a doručíme vám ich!
V „+ včela!“ Uverejníme informácie, ktoré nebolo možné predstaviť na papieri.

Umelecké osobnosti: Manga umelec Masakazu Ishiguro + včela!

Umelecké osobnosti: Urara Matsubayashi, herečka, producentka a režisérka + včela!

Budúca pozornosť UDALOSŤ + včela!

Takýto druh Tokia existuje. Nakreslím ho presne tak, ako je v mange.
"Manga umelec Masakazu Ishiguro"

Pán Ishiguro stojaci pred stanicou Shimomaruko na linke Tokyu Tamagawa.

Dej sa odohráva na nákupnej ulici Maruko, ktorá je vymodelovaná podľa Šimomaruko, a sleduje stredoškoláčku menom Arašijama.HotoriHotori„Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Aj tak sa mesto stále otáča) je manga, ktorá zobrazuje každodenné udalosti, ktoré sa dejú v meste. Bola dlho natáčaná na pokračovanie od roku 2005 do roku 2016 a v roku 2010 bola adaptovaná do televízneho anime. Naďalej je to populárne dielo, ktoré si získava nových fanúšikov. Rozprávali sme sa s jej autorom, Masakazuom Ishigurom.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Komiks Mladý kráľ) - všetkých 16 zväzkov

Naozaj to pripomína mesto, kde ľudia žijú.

Počul som, že inšpiráciou pre pieseň „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Aj tak sa mesto stále otáča) bola Šimomaruko.

„Do Tokia som sa presťahoval v roku 2003 a žil som tam do roku 2005. Vždy som chcel vytvoriť mangu, ktorá by sa odohrávala v nejakom meste a odohrávala sa v ňom zo života, ale až po tom, čo som tam nejaký čas žil, som sa rozhodol zakomponovať prvky zo Šimomaruka. Zažil som kultúrny šok v dobrom slova zmysle. Pochádzam z vidieka, takže som nemal veľmi dobrú predstavu o Tokiu. Moja predstava o Tokiu bola betónová džungľa, zločin, podvody a nezamestnanosť... (smiech). Keď som sa dnes po dlhom čase opäť prechádzal po Šimomaruku, uvedomil som si, že je to také elegantné, pokojné a tiché mesto. Moje vnímanie Tokia sa úplne zmenilo. Pomyslel som si: ‚Aj takéto Tokio existuje.‘ Rozhodol som sa to zobraziť vo svojej mange.“」

Aké je čaro Šimomaruka?

„Je to trochu abstraktné, ale naozaj mám pocit, že je to mesto, kde ľudia žijú. Momentálne kvôli rôznym okolnostiam bývam v známom centre mesta, ale úprimne povedané, nie je to miesto, kde ľudia žijú. Je to chaotické a všetko je pre turistov. Aj keď chcem venčiť svojho psa, musím sa predierať davom turistov, aby som sa dostal na breh rieky. Naproti tomu si myslím, že Šimomaruko je mesto, kde ľudia žijú. Preto si myslím, že bolo prirodzené umiestniť postavy z mangy priamo do Šimomaruka.“」

Na nákupnej ulici Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Chcel som zobraziť komunikáciu. Pretože v meste Šimomaruko komunikácia existovala.

Prosím, porozprávajte sa o téme „A predsa sa mesto stále otáča“.

„Chcel som zobraziť komunikáciu. Cítil som to tak, pretože v meste Šimomaruko existovala komunikácia. V tom čase som býval na druhom poschodí obchodu so zeleninou a zeleninou. Celý deň som počul majiteľa, ako volá na zákazníkov. ‚Máme mrkvu s blatom z Koči, takže toto je...‘“GogotsukeOmiotsNeustále sa rozprávali v štýle: „Mal by si to urobiť.“ Kreslil som si mangu nad tým obchodom. Ľudia sa medzi sebou stále rozprávali a bolo to iné ako moja predstava Tokia, ktorá sa mi zdala pekná. Jednou z tém bude spôsob, akým ľudia v Tokiu komunikujú, čo je pravdepodobne úplne odlišné od toho, čo si vidieckí hlupáci ako ja predstavujú pod pojmom Tokio.

Boli rôzne miesta, ktoré sa objavujú vo vašej práci, v tom čase známymi miestami z vášho každodenného života? Navštevovali ste napríklad „Alpy“ (dnes zatvorené), ktoré slúžilo ako vzor pre kaviareň pre hostí „Seaside“?

„Nechodila som tam až tak často, ale občas som tam zašla najesť a premýšľala som, že by som to miesto využila ako prostredie pre svoj príbeh. Samozrejme, nemala som na sebe oblečenie slúžky ako to, čo som nakreslila v mange (smiech), ale myslím si, že to bol obchod, ktorý viedla stará žena so synom. Vyzeralo to ako typická miestna kaviareň. Pamätám si, že tam vždy boli zákazníci. Býval tam obchodník so zeleninou, takže som sa s ním rozprávala a nakupovala som tam každý deň.“」

Hoci sa v skutočnosti odohráva v susednom meste, v príbehu sa objavuje aj svätyňa Nitta.

„Pre mňa je svätyňa jedným slovom miesto, kde sa vyrábajú mochi (smiech). Počas Nového roka sa ľudia zo susedstva zhromažďujú pri svätyni, aby si urobili mochi a my si to môžeme aj zjesť. Veľmi rada som chodila na výrobu mochi a tiež som rada chodila na letné festivaly. Naučila som sa, že aj v Tokiu existuje pocit komunity a interakcie prostredníctvom podujatí v svätyniach, rovnako ako v mojom rodnom meste na vidieku.“」

Táto práca je takmer odrazom môjho vlastného života.

Čo pre vás znamená „A predsa sa mesto posúva ďalej“, pán Ishiguro?

„Prostredníctvom postáv som zobrazil rozhovory, ktoré som viedol s kamarátmi na strednej škole a veci, ktoré sme spolu robili. Zahrnul som čo najviac detailov, na ktoré si spomeniem, z bento krabíc, ktoré mi mama každý deň vyrábala, ako aj z obedárovej krabičky hlavnej postavy Hotori. Je to prakticky odraz môjho vlastného života.“」

„A predsa sa mesto stále otáča“ si stále získava nových čitateľov. Aj 10 rokov po skončení série sa stále dopĺňa. Je to príbeh, s ktorým sa vie stotožniť každý, bez ohľadu na to, kedy alebo kto ho číta. Je to univerzálne dielo, ktoré učí o dôležitosti komunikácie a iných podobných veciach.

„Áno, je to univerzálne, však? To som chcel povedať (smiech).“」

Je pre vás samotné mesto Šimomaruko výnimočným miestom, pán profesor?

„Je to niečo špeciálne. Je to ako rodné mesto v Tokiu. Dnes sa cítim, akoby som prišiel domov na návštevu, aj keď v skutočnosti nemám rodinný dom (smiech).“」

Mangu vždy kreslím tak, aby si čitatelia mohli na jednom mieste umiestniť svoje vlastné myšlienky.

Povedzte nám, čo si pri tvorbe svojej práce najviac ceníte.

„V prípade ‚Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)‘ sa snažím, aby sa čitateľ cítil, akoby bol súčasťou deja. V scéne s kaviarňou pri mori, bez ohľadu na to, koľko zákazníkov je, vždy je jedno prázdne miesto. Toto miesto je pre čitateľa. Vždy pridám panel zobrazujúci výhľad z tohto miesta. Vždy kreslím tak, aby sa čitateľ cítil, akoby bol na jednom mieste v rámci mangy.“」

Pán Ishiguro, mali ste už niekedy skúsenosť s návštevou posvätného miesta?

„Sosekiho ‚Sanshiro‘ úplne milujem a vydala som sa na púť na Tokijskú univerzitu. Išla som sa pozrieť na jazierko, okolo ktorého Sanshiro krúžila, aby zabila čas, než som predstierala, že sa s hrdinkou náhodou stretávam – jazierko Sanshiro. A tiež na Kiunkaku v Atami, kde Osamu Dazai istý čas žil a písal.“」

Od detstva som si myslel, že umelci mangy kreslia všetky možné žánre.

Povedzte nám o svojich budúcich plánoch.

„Mám veľa plánov. Chcel by som nakresliť niečo ako ‚Sore Machi‘, ale tiež matne premýšľam o niečom inom ako ‚Sore Machi‘ aj ‚Tengoku Daimakyo*‘. No, záleží na tom, ako sa budem cítiť po dokončení ‚Tengoku Daimakyo‘.“

Po prečítaní knihy „Sore Machi“ a niektorých vašich raných zbierok poviedok mám dojem, že zobrazujete širokú škálu žánrov.

„Myslím si, že je to pravdepodobne kvôli vplyvu Fujiko Fujio. Fujioine diela sú mixom rôznych žánrov, však? Od detstva som si myslel, že umelci mangy by mali kresliť veci v rôznych žánroch, takže si nemyslím, že som sa dokázal držať jedného štýlu. Znamenalo to tiež, že som sa každý mesiac trápil s nápadmi (smiech). Bol som zúfalý. Jednorazové príbehy sú ťažké. Musíte zakaždým prísť s príbehom a pointou a oni vám nedajú žiadne dni voľna. Snažil som sa vytvoriť si prestávku tým, že som si nahromadil jeden príbeh, ale potom vydali dva naraz (smiech).“

Na záver, máte nejaký odkaz pre našich čitateľov?

„Keďže som sám žil na rôznych miestach, myslím si, že Šimomaruko je naozaj skvelé miesto, aj keď ho porovnávam s celým Tokiom. Dnes som sa po dlhom čase opäť prechádzal po meste a pomyslel som si, že by som tu chcel znova bývať. Takže buďte sebavedomí (smiech). Myslím si, že je to naozaj vyvážené mesto.“.」

* Kiunkaku: Postavená v roku 1919 podnikateľom Šinja Učidom ako vila. Je považovaná za jednu z „Troch veľkých víl Atami“ spolu s vilami Iwasaki a Sumitomo. Ako rjokan (japonský hostinec) s názvom „Kiunkaku“ bola otvorená v roku 1947. Izba tatami na druhom poschodí budovy v japonskom štýleTaihouTaihoTáto izba je známa ako izba, kde býval renomovaný spisovateľ Osamu Dazai. V roku 1948 sa uzavrel v prístavbe Kiunkaku (ktorá bola zbúraná v roku 1988) a napísal tam svoj román „Už nie som človek“.
*Nebeský klam: Séria, ktorá sa vysiela od roku 2018. Vedecko-fantastická manga zobrazujúca záhady obklopujúce chlapcov a dievčatá žijúce v postapokalyptickom Japonsku. V roku 2023 bola adaptovaná do televízneho anime.

profil

V detskom parku Ota Ward Shimomaruko

Narodil sa v prefektúre Fukui v roku 1977. Debutoval v roku 2000 filmom „Hero“, ktorý získal jesennú cenu Afternoon Shiki Award. Od májového čísla z roku 2005 do decembrového čísla z roku 2016 bol „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ na pokračovanie v seriáli „Young King Ours“ (Shonen Gahosha). V roku 2010 bol adaptovaný do televízneho anime seriálu vysielaného na TBS a ďalších sieťach. Medzi jeho ďalšie diela patria „Nemuru Baka“ (2006 – 2008) a „Tengoku Daimakyo“ (2018 –).

Film je tiež prostriedkom na uchovávanie záznamov o mestách a ich ľuďoch.
Herečka, producentka a režisérka Urara Matsubayashi

Na Bourbon Road, kde sa hlavná hrdinka Machiko (hrá ju Matsubayashi) rozlúčila s priateľkou svojho mladšieho brata, Setsuko (duch?).
Vlasy a make-up: Tomomi Takada, stylista: Yuta Nebashi

Film „Kamata Prelude“, ktorý sa odohráva v Kamate, realisticky zobrazuje rôzne problémy, ktorým čelia ženy žijúce v modernej dobe, ako sú rodina, práca, manželstvo a obťažovanie, pričom sa zameriava na jednu herečku. V roku 2020 bol premietaný ako záverečný film na 15. ročníku Ázijského filmového festivalu v Osake a získal si veľké uznanie. Hlavnú úlohu vo filme a jeho produkciu si zahrala aj Urara Matsubayashi.

 DVD „Kamata Prelude“ (Amazing DC)

Ak je niečo, čo naozaj chceš urobiť alebo vyjadriť, vytvor si to sám.

Čo vás ako herca inšpirovalo k nakrúteniu filmu?

„Už od základnej školy som chcel pozerať filmy ako celok, respektíve som ich radšej nakrúcal, ako v nich hral, ​​takže som sa chcel stať filmovým režisérom. Spočiatku som si však myslel, že začnem ako herec. Po skončení strednej školy som sa pridal k agentúre a prešiel som kolobehom konkurzov, niekedy ma prijali, niekedy som neuspel (smiech).“V roku 2017 som mal možnosť zúčastniť sa filmových festivalov na domácej aj medzinárodnej úrovni, ako napríklad Medzinárodný filmový festival v Tokiu a Medzinárodný filmový festival v Rotterdame, kde som si zahral hlavnú úlohu vo filme „Hladný lev“*. Bolo to moje prvé vystúpenie na filmovom festivale a stretol som sa s mnohými režisérmi a producentmi a dozvedel som sa o rôznych prístupoch k tvorbe filmov. Uvedomil som si, že namiesto toho, aby som len čakal ako herec, ak mám niečo, čo naozaj chcem urobiť alebo vyjadriť, mal by som to vytvoriť sám. Práve filmové festivaly ma inšpirovali k tomu, aby som si sám zaobstaral peniaze, oslovil rôznych ľudí a pokúsil sa sám natočiť film.

Je na filmových festivaloch veľa príležitostí na komunikáciu s režisérmi a producentmi?

„To je pravda. Herci sú samozrejme dôležití, ale film v konečnom dôsledku do veľkej miery patrí režisérovi a producentovi. Interakciou s ľuďmi, ktorí filmy nakrúcajú, som sa naučil, ako sa filmy nakrúcajú, a rozvinul som si túžbu nakrúcať filmy, ktoré sa spájajú so svetom.“

Scéna z opery „Kamata Prelúdium / Kamata Elegy“

Do filmu som chcel zahrnúť aj mesto Kamata.

Mohli by ste nám povedať, prečo ste si ako prostredie pre svoje prvé dielo vybrali Kamatu?

„No, je to predsa moje rodné mesto (smiech). Keď som si pomyslel: ‚Tak čo by som si mal sám vytvoriť?‘, rozhodol som sa, že to zasadím do môjho rodného mesta Kamata. Kamata mi bola blízka už od detstva a predovšetkým som si myslel, že je to zaujímavé mesto. Páčil sa mi aj film Kinjiho Fukasakua ‚Kamata March‘* a zhodou okolností som ‚Kamata Prelude‘ nakrúcal pri príležitosti 100. výročia štúdia Shochiku Kinema Kamata. Myšlienkou bolo, že zo stretnutí rôznych ľudí s neúspešnou herečkou menom Machiko v Kamate sa zrodí zaujímavý príbeh. A pretože som to chcel natočiť s režisérmi, s ktorými som chcel pracovať, urobil som z toho antológiu.“Vlastne, film „Kamata March“ od režiséra Kinjiho Fukasakua je o filmovom štúdiu Kamata, ale vôbec sa nenatáčal v meste Kamata (smiech). V tomto zmysle som chcel vo filme opustiť aj mesto Kamata.ŠtýlovýIkiVždy som si myslel, že je to očarujúce mestečko, takže som rád, že sa to podarilo zachytiť vo filme.」

Pred „ruským kolesom šťastia“ v Kamataene
Vlasy a make-up: Tomomi Takada, stylista: Yuta Nebashi

Znovu som zistil, že toto mesto je vizuálne úchvatné a dalo by sa ľahko premeniť na film.

Povedzte nám, prosím, o čare Kamaty vrátane akýchkoľvek spomienok, ktoré máte.

„Keď som bol dieťa, otec ma často bral na miesta, ako napríklad na ruské koleso v Kamataene. Chodili sme nakupovať a robili sme v Kamate všeličo. Na druhej strane sú veci, ktoré presne neviem, pretože je to moje rodné mesto. Úprimne povedané, počas základnej a strednej školy som sa od Kamaty trochu vzdialil, ale nakrúcanie tohto filmu mi umožnilo znovu objaviť čaro môjho rodného mesta Kamata.“Hanbím sa priznať, že som o Kamata Onsen ani nevedel. Proces hľadania miest pre scenár nazývame „scenáre“ a popri tom som sa s každým z režisérov prechádzal po Bourbon Road a nákupnej ulici Sunrise. Bolo to ako objavovať miesta, o ktorých som nevedel, že existujú, akoby som si myslel: „Och, tu je obchod s ramenom!“ A predovšetkým som znovu objavil, aké vizuálne ohromujúce mesto je to, čo robí skvelý film.」

Znovu som si uvedomil/a dôležitosť vyjadrenia toho, čo chcem robiť.

Aké to bolo vlastne niečo vyrábať?

„Bolo to neuveriteľne ťažké, nielen preto, že som musel dať ľudí dokopy, ale aj preto, že som musel robiť rozhodnutia a dokonca získavať finančné prostriedky. Boli tam štyria režiséri a film bol dosť nesúrodý, takže tam boli všetky možné veľké rozruchy, skutočný Kamata rozruch. Je veľa vecí, o ktorých nemôžem hovoriť (smiech). Každý režisér má prirodzene svoju vlastnú jedinečnú víziu a všetci sú umelci, takže je to ťažké. Producent je v pozícii, keď musí film dotiahnuť do konca. Objavil som sa aj ako herec, ale musel som spojiť štyri krátke filmy do jedného, ​​urobiť farebnú korekciu* a synchronizovať zvuk atď. Nakoniec som skončil ako niečo ako celkový režisér (smiech).“

Producenti majú ťažkú ​​prácu aj po dokončení projektu.

„Film sa po dokončení ešte nekončí; musíte ho vziať na filmové festivaly a premietať v kinách. To isté platí pre publicitu. Mali sme šťastie, že sa premietal v kinách, pretože premiéra bola počas pandémie COVID-19, ale bolo to naozaj ťažké. Tvorba filmu si vyžaduje veľa času a je to niečo, čo sa nedá robiť bez spolupráce mnohých ľudí, pred produkciou aj po nej. Dáva vám to iný pocit úspechu ako herectvo. Do tohto odvetvia som vstúpil, pretože milujem filmy a znovu som si uvedomil dôležitosť vyjadrenia toho, čo chcem robiť. Som rád, že som sa stal producentom.“

Tatsuya Yamasaki

Teraz si hovorím: „Och, Kamata je v poriadku!“ (smiech).

Vyberali ste si miesta natáčania sami?

„Prechádzal som sa s režisérom po uliciach Kamaty, hľadal som miesta a zapracovával som tieto nápady do scenára. Povedal som im, že chcem príbeh prepojiť s mestom Kamata a ženou menom Machiko ako ústrednými témami. Pre každého režiséra som vymyslel tému a dal som im výzvu.“Vďaka natáčaniu filmu „Kamata Prelude“ mám pocit, že som mohol vidieť mesto Kamata z inej perspektívy, než keď som bol mladší. Keď som bol študent, zvykol som sa stretávať v Shibuya a Shinjuku, ale teraz si myslím: „Ach, Kamata je dosť dobrá“ (smiech). Dokonca aj pracovné stretnutia mám v Kamate. Nakoniec sa v Kamate cítim najpohodlnejšie.

Na záver prosím pošlite správu našim čitateľom.

„Filmy sú tiež nástrojom na uchovávanie záznamov o mestách a ľuďoch. V tomto zmysle sú neoceniteľné. ‚Kamata Prelude‘ je film nabitý rôznymi prvkami, takže by som si ho veľmi prial, aby si ho pozreli aj ľudia z Ota Ward, môjho rodného mesta. Dá sa pozrieť prostredníctvom streamovacích služieb a na DVD, ale ak sa naskytne príležitosť, rád by som si ho premietal aj v kine. Dúfam, že budem pokračovať v nakrúcaní filmov ako herec, producent a režisér*.“

* „Hladný lev“: Film režiséra Takaomiho Ogatu, uvedený do kín v roku 2017.
* „Kamata March“: Film režiséra Kinjiho Fukasakua, uvedený v roku 1982.
*Kladenie farieb: Proces úpravy jasu, sýtosti a odtieňa farieb s cieľom zjednotiť farebné tóny zdrojového materiálu a zvýšiť atraktívnosť videa.
*Pán Matsubayashi sa objaví vo filme „Blue Imagine“, ktorý bude mať premiéru v roku 2024.KrásneうららDebutoval ako režisér.

profil

Na Bourbon Road
Vlasy a make-up: Tomomi Takada, stylista: Yuta Nebashi

Narodil sa v roku 1993 v okrese Ota. Hral vo filme Takaomiho Ogatu „Hungry Lion“ (2017). Objavil sa vo filme Yoko Yamanaky „Girls of the 21st Century“ (2019). Hral a produkoval vo filme „Kamata Prelude“ (2020). Jeho režisérsky debut bol filmom „Blue Imagine“ (2024). V súčasnosti sa pripravuje na réžiu a napísanie scenára k celovečernému filmu, ktorý sa odohráva v meste Satte v prefektúre Saitama.

Instagram

Budúce odporúčané udalosti +bee!

Budúca pozornosť KALENDÁR AKCIÍ marec-apríl 2026

Toto číslo prináša výber jarných umeleckých podujatí a umeleckých miest. Či už hľadáte niečo vo svojom okolí alebo trochu ďalej, prečo nepreskúmať niektoré z týchto umeleckých atrakcií?

Najnovšie informácie získate u každého kontaktu.

Renseishina výstava, zv. 6: Hra s kvetmi

Výstava fúkaných sklenených diel Naota Ikegamiho a Yumi Nishimuru z Nagana. Témou tohtoraz je „Hra s kvetmi“. Budeme mať k dispozícii jarné kvety a dúfame, že sa vám ich aranžovanie do váz Renseisha bude páčiť.

お 問 合 せ

Sekcia vzťahov s verejnosťou a verejným vypočutím, Divízia propagácie kultúrneho umenia, Združenie na podporu kultúry Ota Ward