Informačný papier o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ vol.25 + včela!

Vydané 2026. januára 1

zv. 25 zimné vydanie

Informačný dokument o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ je štvrťročný informačný dokument obsahujúci informácie o miestnej kultúre a umení, ktorý novo vydáva Združenie na podporu kultúry Ota Ward od jesene 2019.
„BEE HIVE“ znamená včelí úľ. Spolu s „Honeybee Squad“, skupinou miestnych reportérov vybraných prostredníctvom verejného náboru, zhromaždíme umelecké informácie a doručíme vám ich!
V „+ včela!“ Uverejníme informácie, ktoré nebolo možné predstaviť na papieri.

Umelec: Umelkyňa Yuna Ogino + včela!

Umelecké miesto: Tokijský inštitút sklárskeho umenia + včela!

Nákupná ulica x Umenie + včela!

Budúca pozornosť UDALOSŤ + včela!

Chcem dosiahnuť samotnú existenciu, ktorú nemožno vyjadriť slovami.
„Umelec Ogino Yuna“

Ogino pracuje na novom diele vo svojom štúdiu STUDIO ZUGA

Yuna Ogino je umelkyňa s ateliérom v Zoshiki, Ota Ward. Používa kvety a ľudí ako svoje hlavné motívy a vytvára jedinečné poloabstraktné maľby, ktoré rekonštruujú povrch od reprezentatívneho po abstraktný. Vytvára viacvrstvové maľby opakovaným premaľovaním existujúceho diela, zoškrabávaním maliarskym nožom alebo utieraním handričkou.

Povedzte nám o svojom stretnutí s umením.

„S maľovaním olejom som začal, keď som mal 10 rokov. Prvé stretnutie so súčasným umením som mal na základnej škole, približne v čase, keď sa otvorilo Múzeum súčasného umenia v Tokiu. V triede na základnej škole som videl leták k výstave Jaspera Johnsa* a rozhodol som sa ísť sa na ňu pozrieť. Z diaľky boli obrazy plné symbolických prvkov, ako sú štátne vlajky a terče, ale keď ste sa pozreli bližšie, videli ste, že na plátne boli kolážované noviny a predmety dennej potreby a čísla a písmená boli namaľované zložitými ťahmi štetcom. Diela aj výstavný priestor boli rozsiahle a bol som ohromený pohľadom na svet, ktorý bol úplne odlišný od akéhokoľvek obrazu, ktorý som dovtedy videl.“」

Počul som, že pochádzaš z Ota Warda. Aký vplyv mal Ota Ward na teba ako umelca?

„Keď som chodil na základnú školu, mali sme kresličskú akciu, kde sme kreslili jazierko Senzoku. Keďže som od malička miloval kreslenie prírody, ohromila ma krása stromov, odrazy vo vode jazierka a červený klenutý most a stále si pamätám, ako som ich kreslil vodovými farbami. V mojej triede na základnej škole bola tiež dcéra súčasného umelca a dcéra fotografa, ktorý fotografoval diela súčasného umenia, takže som sa mohol s umením stretávať aj vo svojom voľnom čase. V 90. rokoch bolo súčasné umenie stále vnímané ako svet, ktorému bolo ťažké porozumieť a ktorý ma zastrašoval, ale v mojom prípade, ovplyvnenom týmito priateľmi, sa cítilo ako súčasť môjho každodenného života, takže keď sa teraz obzriem späť, myslím si, že to bola mimoriadne cenná skúsenosť.“」

„p-030425_1“ (2025)

Chcem zachytiť energiu a vitalitu živých organizmov.

Chcel by som sa ťa opýtať na tvoje témy. Kvety maľuješ od svojho debutu.

„Už od detstva som uprednostňoval kreslenie prírody pred umelými predmetmi, ako sú budovy a predmety bežnej potreby. Narodil som sa a vyrastal v okrese Ota, ktorý nie je obklopený prírodou, ale v obytných zónach sú vysadené stromy a v záhradách kvitnú krásne kvety. V sérii „ZÁHRADA“, ktorú som vydal na začiatku svojej kariéry, som ako motívy použil kvety kvitnúce v záhradách okolitých domov a motýle, ktoré som občas videl. Myslím si, že kvety sú motív, ktorý ma v mojom každodennom živote obzvlášť zaujme.“

Neskôr si začal maľovať akty (telá). Aký bol dôvod tvojho prechodu od kvetov k telesnému životu?

「V sérii „ZÁHRADA“ som začala skicovať s úprimným pocitom „videnia a kreslenia“ a postupne som začala maľovať „kvety“ ako metaforu pre seba. Nakoniec som začala chcieť maľovať aj ľudí. Kvety sú krásne, ale nie sú ozdobené. Tak som sa rozhodla maľovať ľudí nahých. Nanášala som farbu na ľudí aj kvety a snažila som sa nájsť ich pravú podstatu.

„p-110325_1“ (2025)

Abstrakcia vám umožňuje preskúmať svoje vnútro.

Existujú veci, ktoré sa dajú namaľovať iba v semiabstraktnom expresionizme?

„Moje obrazy by sa dali najlepšie opísať ako „poloabstraktne vyzerajúce obrazy“. Dokonca aj časti, ktoré sa zdajú byť poloabstraktné, sú v skutočnosti namaľované podľa skutočných predmetov. Myslím si, že dôvod, prečo moje obrazy nevyzerajú realisticky, je ten, že používam veľké štetce a nože, niekedy zachytávam objekt, svetlo a tieň vo veľkom meradle a improvizujem nahrádzaním pohybu a teploty farbou.“」

Prečo poloabstraktné a nie úplne abstraktné?

„Vedome nerozlišujem medzi realistickými, abstraktnými a poloabstraktnými maľbami, skôr výsledok maľovania motívu pôsobí poloabstraktne. V portrétoch často maľujem časti, kde je pohlavie alebo rasa nejasná, ako aj predmety vytvorené človekom, ako je oblečenie, takzvaným realistickým spôsobom. Keď sa snažím zachytiť veci, ktoré nie je možné vidieť voľným okom, ako je pohyb, emócie alebo teplota, maľujem abstraktným spôsobom (používam veľké ťahy a farebné plochy).“」

„p-011125_1“ (2025)

Obrazovka mi ukazuje čas, ktorý som prežil.

Chcela by som sa ťa opýtať na tvoju techniku. Prečo si taká vyberavá pri vrstvení?

„V porovnaní s fotografiou, ktorá je médiom zachytávajúcim okamih v čase, si maľba vyžaduje nahromadenie produkčného času od týždňa do niekoľkých mesiacov na vytvorenie jedného dvojrozmerného diela. Ak chceme preskúmať nevyhnutnosť maľby v dnešnej dobe, myslím si, že je potrebné túto nahromadenie ukázať.“」

Zdá sa, že na jednej obrazovke je zobrazených veľa rôznych časov a myšlienok.

„Povrchové a vnútorné vrstvy sú prepletené a vytvárajú jeden obraz. Keď začnem maľovať, nemám na mysli hotový obraz. Farbu nanášam každý deň a zameriavam sa na sviežosť svojich citov. Niekedy sa oblasti, ktoré som maľoval veľa času, neskôr stanú neviditeľnými alebo ich musím zoškrabať nožom, takže sa môže zdať, že volím okľuku, ale pre mňa je to úprimný spôsob, ako pristupovať k plátnu.“」

Nokonoko je dielňa, kde môžu tvoriť deti od 4 rokov až po dospelých a ľudia so zdravotným postihnutím na jednom mieste.

Naším cieľom je vytvoriť nekonvenčné výrobné prostredie.

Povedzte nám, prosím, o „WORKSHOP NOCONOCO“.

„Workshop Nokonoko je umelecký kurz, ktorý sa začal v roku 2008 vo výtvarnej miestnosti v Ota Cultural Forest. Založila ho skupina spolužiakov mojej sestry, ktorí majú zdravotné postihnutie, v spolupráci s Asociáciou pre inklúziu Ota Ward. Už od študentských čias ma fascinujú obrazy ľudí so zdravotným postihnutím. Kreslila som a dostávala som umelecké vzdelanie od svojich 10 rokov, takže si myslím, že som cítila, že ich bohatý talent je niečo, čo ja nemám.“

Máš pravidelné aktivity?

„Momentálne pracujem tri piatky v mesiaci v Centre podpory pre ľudí so zdravotným postihnutím Support Pia v centre štvrte Ota Ward. Všetci od štyroch rokov až po dospelých, uchádzačov o štúdium umeleckých škôl a ľudí so zdravotným postihnutím sa stretávajú, aby maľovali v tom istom priestore. Namiesto toho, aby sa riadili rovnakou témou, každý pracuje na svojej vlastnej téme, takže dúfam, že sa z toho stane priestor, kde sa môžu navzájom inšpirovať a podporovať. Pred dvoma rokmi som v spolupráci s Asociáciou pre podporu kultúry štvrte Ota Ward spustil projekt s názvom +ART (Prasart). Ide o projekt v štýle workshopu, ktorý využíva silu umenia na to, aby sa produkty vyrobené v workshopoch pre blahobyt v štvrti Ota stali atraktívnejšími a žiadanejšími. Workshop Nokonoko využíva skúsenosti, ktoré som získal, na vytváranie návrhov, ktoré umožňujú používateľom užívať si tvorbu a zároveň rozvíjať svoj talent.“

Od tých, ktorí chcú začať maľovať ako hobby, až po tých, ktorí sa chcú dostať na umelecké vysoké školy a univerzity, kurz kreslenia a maľovania v malých skupinách „KAMATA ART SEMINAR“

Rokugo je mesto, kde majú ľudia blízko pri sebe.

Povedzte nám, prosím, o príťažlivosti Rokuga.

„Rokugo sa nachádza blízko rieky Tama a je obklopené prírodou, kde cítiť jemný tok času. Myslím si tiež, že je to mesto s nostalgickou atmosférou a pocitom spolupatričnosti medzi susedmi.“Minulý rok som mala to šťastie, že som si v Minami-Rokugo založila ateliér v rámci projektu „Voľné domy a iné nehnuteľnosti pre príspevok komunity“. Využívam ho predovšetkým na vlastnú kreatívnu prácu počas pracovných dní, ale cez víkendy (12:00 – 15:00) organizujem kurz maľby s názvom „KAMATA ART SEMINAR“, ktorý vedie inštruktorka umenia Mayu Takatori. Takatori v súčasnosti pôsobí ako riaditeľka veľkej umeleckej prípravnej školy a inštruktorka umenia na komplexnej umeleckej strednej škole. Má rozsiahle skúsenosti s prijímacími skúškami na Tokijskú univerzitu umení a vychovala mnoho talentovaných ľudí, ktorí sa neskôr presadili vo svete umenia. Je veľmi obľúbenou inštruktorkou a spolupracovala aj s umelkyňou manga Tsubasou Yamaguchi na jej diele „Modré obdobie“. Ateliér je vybavený aj na hodiny umenia, takže by som bola rada, keby sa sem všetci v okrese Ota prišli učiť autentické kreslenie a maľovanie.」

*Jasper Johns: Narodil sa v roku 1930. Americký maliar a sochár. Jeho charakteristickým dielom sú „Vlajky“ (1954 – 1955), koláž vrstvených farieb vyrobených z novín a vytvrdených včelím voskom. Následne vytvoril obrazy s motívmi ako „terče“ a „čísla“. V 60. rokoch 20. storočia vytvoril diela, v ktorých na plátno nalepoval rôzne predmety.
Výstava Jaspera Johnsa bola retrospektívna výstava, ktorá sa konala v Múzeu súčasného umenia v Tokiu od soboty 28. júna do nedele 17. augusta 1997.
*+ART (Prasart): Iniciatíva Združenia pre podporu kultúry mesta Ota, verejnoprospešnej nadácie. Tento projekt spája sociálne zariadenia a umelcov s cieľom zvýšiť atraktivitu „nezávisle vyrobených produktov“ vyrobených v týchto zariadeniach.
*UMELECKÁ TOVÁREŇ Jonanjima: Jedno z najväčších umeleckých zariadení v Tokiu, zrekonštruované z 3 000 metrov štvorcových veľkého skladu v Jonanjime, Ota Ward. Zariadenie zahŕňa priestor na prezeranie umenia a ateliéry (ateliéry), kde môžu umelci tvoriť svoje diela.

profil

Narodil sa v Tokiu v roku 1982 a svoju umeleckú kariéru začal po absolvovaní Vysokoškolskej školy výtvarných umení na Tokijskej univerzite umení v roku 2007. Zúčastnil sa mnohých samostatných a skupinových výstav v Japonsku aj v zahraničí.

Domovská stránka

Instagram

Štúdio Zuga

Samostatná výstava Yuny Ogino „Prepletená prítomnosť“

Obdobie: Teraz do 12. januára 2026 (pondelok) Každý deň: 11:00-20:00 *Zatvorené o 18:00 v posledný deň
Miesto: kníhkupectvo Kyoto Tsutaya, výstavný priestor na 5. poschodí (vo vnútri Kjótskeho protokolu Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, mesto Kyoto, prefektúra Kyoto)

Vytvorenie niečoho je vytvorenie vášho alter ega.
"Tokijský inštitút sklárskeho umenia"
Kenichiro Omoto, riaditeľ Tokijského inštitútu sklárskeho umenia a sklársky umelec (brúsené sklo)

Tokijský inštitút sklárskeho umenia je špecializovaná vzdelávacia inštitúcia v oblasti skla s jedným z najlepších zariadení v Japonsku a tímom inštruktorov pôsobiacich v prvej línii, kde sa môžete naučiť všetky techniky sklárskeho umenia. Od svojho založenia v roku 1981 inštitút vychoval viac ako 1 000 absolventov a mnoho talentovaných jednotlivcov. V posledných rokoch inštitút začal ponúkať aj večerné kurzy, ktoré študentom umožňujú študovať popri práci, kurzy sklárskeho umenia pre hobbyistov a praktické workshopy, kde študenti môžu ľahko vytvárať originálne sklárske diela. Rozprávali sme sa s Kenichirom Omotom, režisérom a samotným sklárskym umelcom.

Pán Omoto vyučuje umenie Kiriko

Hľadáme niekoho s rozsiahlymi znalosťami skla.

Povedzte nám, čo vás viedlo k založeniu spoločnosti.

„S Keiko Matsuo, súčasnou riaditeľkou Tokijského inštitútu sklárskeho umenia, som skúmala sklo na Univerzite Waseda.由水JošimizuŠkolu založili v roku 1981 v Kawasaki Matsuo a Tsuneo*. Profesor Yusui predtým viedol kurz sklárskeho umenia v Šindžuku, ktorý Matsuo navštevoval. Dohodli sa a rozhodli sa založiť prvú japonskú odbornú školu sklárskeho umenia. Matsuo bola obyčajná žena v domácnosti a jej manžel bol lekár. Stará nemocnica sa uvoľnila, a tak sa rozhodli, že ju premenia na školu. V tom čase takmer neexistovali školy, ktoré by vyučovali sklárske umenie.

Povedzte nám, prosím, o charakteristikách a atraktivite vašej školy.

„Najlepšie na tejto škole je rozmanitosť techník, ktoré sa môžete naučiť. Vďaka odborným inštruktorom v každej oblasti a vynikajúcemu vybaveniu sa môžete naučiť všetko od tradičných techník až po nové technológie. Môžete získať širokú škálu zručností v sklárskom umení.“

Keď zvládnete rôzne techniky, pravdepodobne ich budete môcť kombinovať a vytvárať nové, jedinečné diela.

„Toto sa v poslednej dobe stalo mainstreamom. Použitie iba jednej techniky z vás urobí vzhľad umelcov minulosti. Osvojenie si rôznych techník rozšíri rozsah vašej práce. Je to veľká výhoda.“To isté platí pre hľadanie zamestnania. V minulosti sklárne hľadali iba ľudí, ktorí chceli pracovať vo fúkaní skla. V posledných rokoch sa spoločnosti rozšírili, takže hľadajú ľudí so širokými znalosťami skla, ktorí ovládajú rôzne techniky, ako sú naši študenti. Takmer 100 % tých, ktorí hľadajú zamestnanie, si ho dokáže nájsť.

iníľudíNeustále som opravoval veci, ktoré vyrobili iní ľudia, a tak som chcel niečo vyrobiť sám.

Chápem, že Omoto-san je tiež absolventom Tokijského inštitútu sklárskeho umenia.

„Pôvodne som pracoval ako kancelársky pracovník v opravovni strojov.iníľudíVždy som opravoval veci vyrobené inými firmami, takže som chcel niečo vyrobiť sám. Tak som dal výpoveď v práci (smiech). Hľadal som rôzne materiály, aby som premýšľal, čo použiť, a vtedy som narazil na sklo. Hľadal som miesta, kde by som mohol študovať sklo, a našiel som túto školu, tak som sa prihlásil. V roku 1997 bola v Toyame už len jedna ďalšia odborná sklárska škola a táto bola jediná.」

Čo vás priťahovalo na skle?

„Je to veľmi všeobecný opis, ale bolo to preto, že to bolo priehľadné a krásne (smiech). Nepozerala som sa na veľa diel, ani som neskúmala techniky ako brúsené sklo* alebo fúkané sklo*. Myslela som si, že sklo vyzerá zaujímavo, tak som sa rozhodla to vyskúšať, to je všetko (smiech).“」

V naplňujúcom prostredí sa študenti snažia získať základné zručnosti a vedomosti potrebné na to, aby sa stali sklárskymi umelcami.

Naučíte sa v krátkom čase a budete mať veľa príležitostí uviesť do praxe to, čo ste sa naučili.

Povedzte nám, prosím, akékoľvek spomienky, ktoré máte zo školských čias.

„Dostala som veľa slobody. Učenie Kiriko ma natoľko pohltilo, že som sa nezúčastňovala mnohých iných hodín. Robila som len Kiriko, ale nebola som karhaná. Skôr to bolo skôr v štýle: ‚Rob viac! Rob viac!‘ Samozrejme, tvrdo som pracovala na tom, aby som Kiriko vytvorila. Myslím si, že aj učitelia na mňa dohliadali. Mysleli si: ‚No dobre, pre neho je to v poriadku,‘ a nechali ma robiť, čo chcem.“

Jedna z vecí, ktoré som z tejto školy získal, bolo spoznanie nových ľudí, čo ešte?

„Všetko je to o technikách. Keďže je to škola, naučia vás čokoľvek, čo si zažiadate. Učitelia sú všetci nezávislí umelci, ale nič neskrývajú. Povedia vám dokonca aj veci, o ktorých by ste si mohli myslieť, že sú tajomstvom. Keby som sa pridal k firme ako remeselník, myslím si, že by mi trvalo veľmi dlho, kým by som sa naučil rovnaké množstvo techník, aké som sa naučil v tejto škole. Tu sa to naučíte za krátky čas a je tu veľa príležitostí uviesť to, čo sa naučíte, do praxe. V systéme učňovského vzdelávania je normou „sledovať a učiť sa“ a aktívne vás neučia teóriu, ktorá sa za tým skrýva.“

„Fúkané sklo“ – tvarovanie fúkaním vzduchu

Cieľom bolo vychovávať umelcov.

Sú všetci vaši inštruktori aktívni ako spisovatelia?

„Keď bola táto škola prvýkrát založená, neboli žiadne pracovné miesta pre učiteľov sklárskeho umenia, a tak najímali remeselníkov z rôznych tovární. Zakladateľka Keiko Matsuo mala filozofiu rozvíjať umelcov, takže mnohí zo študentov neboli len remeselníci, ale aj aktívni umelci.“

Prezentovali ste svoju prácu aj krátko po tom, čo ste sa stali lektorom?

„Keď som sa rozhodla zostať tu, vedela som, že sa musím stať umelkyňou, a tak som sa s výtvarníctvom začala venovať už počas štúdia. Po ukončení štúdia som sa začala vážne venovať tvorbe. Mala som to šťastie, že ma hneď na prvý pokus vybrali na výstavu tradičných japonských remesiel, ktorú organizovala Japonská rada Kogei*. Prvýkrát som hneď prehrala, ale potom som mala veľa úspechov aj neúspechov, takže to bolo dosť ťažké (smiech).“

Omotove diela vyjadrujú bambusové remeselné spracovanie brúseného skla. „Modrá brúsená sklenená misa“ a „Zelený brúsený sklenený tanier“

„Kyslíkový horák“, aby ste sa naučili používať žiaruvzdorné sklo

Ak do niečoho vložíte čas a úsilie, určite sa to prejaví na konečnom produkte.

Čo považujete za dôležité pri výučbe študentov?

„Vytvoriť niečo je ako vytvoriť si vlastné alter ego. Hovorím ľuďom, aby na to vždy pamätali, keď niečo tvoria. Ak venujete čas a úsilie vytvoreniu niečoho, určite sa to prejaví na konečnom produkte. Každý hneď spozná, či ste si niečo ušetrili.“Absolventi sú často požiadaní, aby喩たとPovedal by som, že keď skončíte, vaša práca bude stále v hrubom stave. Potom ju postupne vyrezávate na jemnejšie kúsky a nakoniec ju leštíte, kým nebude lesklá a žiarivá, a takto vás všetkých čaká ešte veľa tréningu, aby ste si zdokonalili svoje zručnosti. Dúfam, že si vždy zapamätáte svoju túžbu učiť sa.“

„Rezaný kvet Kiriko“ na rezanie skleneného povrchu

Mojou nádejou je popularizovať sklárske remeslá.

Okrem odborného vzdelávacieho kurzu existuje aj kurz sklárskych remesiel. Akí ľudia sa kurzu zúčastňujú?

„Väčšina študentov navštevuje hodiny ako koníček. Väčšina z nich prichádza raz týždenne. Väčšina z nich sú pracujúci dospelí, ale máme aj niekoľko stredoškolákov. Pokiaľ ide o pohlavie, 1 % tvoria ženy. V minulosti bol podiel žien ešte vyšší. V poslednej dobe sa zvyšuje počet mužov.“

Akí ľudia sa zúčastňujú skúšobných kurzov?

„Máme veľa turistov. Existuje veľa webových stránok, ktoré ponúkajú zážitkové kurzy v turistických destináciách, ale nie je ich veľa, ktoré ponúkajú kurzy fúkania skla. A v Tokiu je ich počet ešte nižší. Nerobil som si štatistiky, ale povedal by som, že asi 8 % našich návštevníkov pochádza z oblastí mimo Tokia. Je tu aj pomerne veľa ľudí zo zahraničia. Zvyšných približne 2 % tvoria ľudia, ktorí žijú v okolí a hovoria: ‚O tomto mieste som už nejaký čas počul a vždy som ho chcel vyskúšať.‘“

Na záver, prosím, odovzdajte odkaz obyvateľom štvrte.

„Mojou neustálou nádejou je popularizovať sklárske umenie. Stále existuje veľa ľudí, ktorí o ňom nevedia. Či už ide o fúkanie skla alebo výrobu jediného pohára, sú ľudia, ktorí hovoria: ‚Aha, takže takto sa to vyrába!‘ Chcem, aby ľudia vedeli, o čom je sklárske umenie. Najlepšie je, aby si ho ľudia sami vyskúšali, ale v prvom rade chcem, aby si ho prišlo pozrieť veľa ľudí. Príďte nás navštíviť, keď budete na prechádzke.“

*Jošimizu Cuneo: Narodil sa v prefektúre Tokušima v roku 1936. Doktorandské štúdium absolvoval na postgraduálnej škole Univerzity Waseda. Špecializuje sa na dejiny sklárskeho umenia a dejiny rokovaní o umení medzi Východom a Západom. Vyučoval na Umeleckej univerzite Tama, Univerzite Waseda, Univerzite Iwate, Japonskej ženskej univerzite a ďalších inštitúciách. V roku 1981 otvoril Tokijský inštitút sklárskeho umenia, školu pre sklárov. Medzi jeho významné publikácie patria Cesta skla (1973), Sklo z období Edo a Meidži (1979) a Staroveké sklo (1980).
* Kiriko: Technika vytvárania vzorov vyrezávaním do povrchu skla alebo sklenených výrobkov spracovaných týmto spôsobom.
*Fúkanie skla: Sklárska remeselná technika, pri ktorej sa roztavené sklo navíja okolo kovovej dúchacej rúrky a tvaruje sa vháňaním vzduchu do nej.
*Japonská rada Kogei, združenie verejného záujmu: Organizácia zložená z umelcov tradičných remesiel, technikov a ďalších, sústredená okolo držiteľov významných nehmotných kultúrnych statkov (známych aj ako Živé národné poklady). Má približne 1 200 riadnych členov vrátane držiteľov významných nehmotných kultúrnych statkov v oblasti remesiel. Výstava tradičných japonských remesiel, ktorú združenie sponzoruje spolu s Agentúrou pre kultúrne záležitosti, NHK a spoločnosťou Asahi Shimbun, sa koná každoročne od roku 1954.

Profil Kenichira Omota

Narodil sa v prefektúre Hjógo v roku 1967. V roku 2000 absolvoval postgraduálne štúdium na Tokijskom inštitúte sklárskeho umenia. Je zástupcom riaditeľa Tokijského inštitútu sklárskeho umenia a sklárskym umelcom. Vytvára jedinečné diela začlenením nových techník do tradičných techník Edo Kiriko. Riadnym členom Japonskej rady Kogei, združenia verejného záujmu.

Tokijský inštitút sklárskeho umenia

• Adresa: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Prístup: 5 minút chôdze od stanice Zoshiki na hlavnej linke Keikyu
• Telefón / 03-6715-8670

Domovská stránka

Instagram

Výstava absolventov Tokijského inštitútu sklárskeho umenia 2026

Dátum: 25. februára 2026 (streda) - 1. marca 2026 (nedeľa) Každý deň: 10:00-18:00
*Otvára sa o 13:30 v prvý deň, zatvára sa o 15:30 v posledný deň
Miesto: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Nákupná ulica✖Umenie + včela!

Podelíme sa so svetom o nové gotické umenie vytvorené v Daejeone.
"Nahý obchod v kríze (Minami Rokugo)"

Priamo oproti pošte Ota Minami Rokugoichi sa nachádza obchod Kikihada Shoten, ktorý bol otvorený v roku 2018. Je to obchod, ktorý predstavuje japonskú gotiku* a jedinečné umelecké kostýmy. Rozprávali sme sa s majiteľkou a dizajnérkou Kiki Goto.

Kiki, majiteľka a dizajnérka

Všetko sa to začalo, keď sa konala akcia v gothickom klube a ja som si ušila vlastné kostýmy, ktoré som si tam obliekla.

Povedzte nám, prosím, ako ste sa prvýkrát stretli s gothic štýlom a oblečením.

„Už od malička som miloval záporákov v televíznych drámach Super Sentai. Keď som bol na základnej škole, videl som filmy Batman* a Nožnicovoruký Edward* a pomyslel som si: ‚Aha, toto je ono!‘ Priťahovala ma temná strana.“

Čo vás inšpirovalo k tomu, aby ste začali produkovať?

"V Harajuku"CA4LAカシラPracoval som v klobúkárstve s názvom „Hat Shop“. Študoval som umenie na strednej škole Haneda a maľoval som olejomaľby. Povedali mi, že ak viem maľovať, mal by som skúsiť tvoriť umenie, tak som maľoval na cylindre a iné predmety, aby som vytvoril jedinečné klobúky.V tom čase sa konali gotické klubové akcie a ja som na ne začala chodiť. V Japonsku nebolo veľa miest, kde by sa predávalo oblečenie v gotickom štýle, tak som si začala vyrábať vlastné outfity na nosenie do klubov.“

Tento obchod je zároveň kostýmnou miestnosťou Opery, kde nájdete oblečenie, vďaka ktorému sa môžete premeniť na mnohých rôznych ľudí.

Povedzte nám, čo vás inšpirovalo k založeniu Kikihada Shoten.

„Na gothic podujatí som si zriadil stánok a začal som dostávať všetky možné objednávky. Chcel som vyrábať stále viac a viac a dochádzal mi čas, tak som povedal, že chcem s obchodom skončiť. Potom prezident povedal: ‚Mal by si si založiť vlastný obchod.‘ Tak ma predstavil apartmánom Dojunkai (dnes Omotesando Hills) a ja som si založil obchod. Priniesol som si so sebou šijací stroj a jedálenskú stoličku z domu mojich rodičov (smiech). To bolo v roku 2001, keď som mal 21 rokov.“

Povedzte nám, prosím, o pôvode názvu obchodu.

„Pôvodne sme so sestrou predávali na akciách. Hanbili sme sa, že pracujeme ako sestry, tak sme ľuďom okolo nás hovorili, že sme „Kikilala“. Potom nás všetci začali volať „Kikilala Shoten“ a keď som písala do telefónu, aby som oznámila, že „Kikilala Shoten sa otvára“, náhodou sa objavili znaky kanji, ktoré používame teraz. Pomyslela som si: „Aha, kanji sú dobré!“ a tak sme dostali ten názov (smiech).“

Povedzte nám o koncepte obchodu.

„Existuje ostrov s názvom Kikinaraha Island a národnou črtou jeho obyvateľov je nenosiť rovnaké oblečenie ako ostatní. Kikinaraha Shoten zdedil túto filozofiu. Tento obchod je zároveň kostýmnou miestnosťou opery. Je to miesto, kde nájdete oblečenie, ktoré z vás urobí hlavnú úlohu vašich snov.“

Nielen klobúky, ale aj korzety, topánky, doplnky a dokonca aj interiérové ​​dekorácie sa dajú zladiť so svetom Kikihada Shoten.

„Vyrábam len to, čo chcem. Chcem veľa vecí skúmať, takže sa zamýšľam nad tým, ako niečo vzniklo, a ako rozšírenie toho chcem vyrábať všelijaké veci a nakoniec vyrábam všelijaké veci.“

Klobúky a tašky zoradené v podzemnom priestore po vystúpení z výťahu

Jedinečné šaty alebo korzet sú nositeľným umením.

Začal som to ako vyvrcholenie môjho úsilia vytvoriť to, čo chcem vytvoriť.

Prečo ste sa rozhodli znovu otvoriť v Rokugo?

„Môj obchod v Omotesande sa objavil v časopise a prišlo sem veľa ľudí. Potom som otvorila päť obchodov v Tokiu a Osake s názvom Dangerous nude, obchod s výberom dovážaného oblečenia. Bola som však taká zaneprázdnená, že som už nemala čas na kreativitu. Aby som mohla vyrábať veci, ktoré som chcela, zatvorila som všetky výberové obchody a otvorila tento obchod, aby som sa mohla sústrediť na výrobu vlastných vecí.“

Akých zákazníkov máte?

„Našimi zákazníkmi sú fanúšikovia gotickej módy, členovia kapiel a ľudia, ktorí chodia na živé vystúpenia. Máme aj účinkujúcich v divadelnom priemysle, žonglérov, tanečníkov pri tyči a veštcov. Vyrábame aj oblečenie na prijímacie ceremoniály do odborných škôl. Náš predaj prebieha prevažne prostredníctvom zásielkového obchodu a zákazkových objednávok. Musíme si kostýmy a ďalšie veci vopred dohodnúť, takže prichádzajú sem.“

Rakva, ktorá sa dá použiť ako posteľ aj ako stôl.

Vyrobené v Ota "Gotický pery"

Predstierajme, že sme už mŕtvi a vyrobme si rakvu, vyrobme si rakvu a znovu sa narodíme = regenerujme sa.

Váš projekt je založený na téme „Továreň Ota Ward x gotický dizajn“. Prosím, vysvetlite to bližšie.

„Toto je spolupráca s továrňami a remeselníkmi v okrese Ota. Chcela som vytvárať predmety, ktoré by ľudia mohli používať aj ako dospelí bez toho, aby sa vzdali módy, a tak som najprv vyrobila tašky. Potom, pred vypuknutím koronavírusu, som vyrobila ‚gotické pery‘. Predmety so sofistikovaným gotickým dizajnom, ktoré budú ľudia chcieť nosiť aj ako dospelí, sa nedajú vyrobiť bez zručnosti remeselníka a spoľahlivých techník továrne. Chcela by som zvýšiť počet predmetov, ktoré vytvárame v spolupráci s miestnymi továrňami. Ak niečo robím, myslím si, že by to malo byť v okrese Ota. Všetko sa vyrába v Ote. Chcela by som naďalej prijímať nové výzvy.“

Vyrábate rakvy v západnom štýle, v ktorých môžu upíri spať.

„Niekto mal objednávku na dekorácie na javisko a spýtal sa ma, či by som mohol vyrobiť rakvu. Bolo to pred viac ako 10 rokmi. Opýtal som sa spoločností vyrábajúcich rakvy a budhistické oltárne vybavenie, ale odmietli s tým, že: ‚Bolo by to nevhodné. Je to slávnostný predmet, takže ak urobíme niečo zvláštne, budeme ostrakizovaní týmto priemyslom, takže ich nemôžeme vyrobiť.‘ Tak som sa na chvíľu tejto myšlienky vzdal a stále som si matne myslel, že by som to možno raz mohol urobiť. Potom udrela pandémia COVID-1. Neboli žiadne živé vystúpenia ani podujatia, takže som nemal vôbec žiadnu prácu. Pomyslel som si, že už som mŕtvy, takže si vyrobím rakvu, vyrobím rakvu a znovu sa narodím – oživím sa, tak som zoškrabal všetky peniaze, ktoré som mal, a požiadal som spoločnosť zaoberajúcu sa interiérovým nábytkom v Ota Ward, aby mi jednu vyrobili. Keď sme ju začali vyrábať, keďže sú remeselníci, dali mi veľa návrhov, ako napríklad: ‚Bolo by lepšie to urobiť takto,‘ čo bola zábava. Najprv som si dal jednu vyrobiť od nich.“Na sociálnych sieťach som náhodou zverejnil príspevok, že rozmýšľam nad výrobou niečoho takéhoto, a dostal som veľa odpovedí typu: „Aj ja chcem jedno!“ Tak som začal prijímať objednávky prostredníctvom crowdfundingu.

Vyrábate aj rakvy pre bábiky.

„Dostala som veľa otázok od ľudí, ktorí videli ľudskú verziu a pýtali sa: ‚Máte nejakú pre bábiky?‘ Tak som ich začala vyrábať. Toto je nový druh gothického umenia, ktoré vzniká v Ote. Dúfam, že ho rozšírim do všetkých častí obvodu Ota.“

Máte nejaké konkrétne plány?

„V roku 2024 sme usporiadali výstavu zbierok v Spojených štátoch. V roku 2025 sa zúčastníme talianskeho podujatia s bábikami „Il Palazzo delle Bambole – Palác bábik“. Svoje diela budú vystavovať umelci tvorcovia bábik z celého sveta. Podujatie sa bude konať v tanečnej sále šľachtického zámku v Brescii, meste neďaleko Milána. Svetu predstavíme nové gotické umelecké diela vyrobené v Otte.“

Prenosná rakva pre bábiky

Zváraná železná rakva pre bábiky

Rakva bola šťastný predmet.

Ak máte nejaké nadchádzajúce udalosti, dajte nám vedieť.

„V distribučnom centre v Ota Ward,“Ja bábikaIdol„Kedysi sa konala akcia s názvom ‚Rakva pre bábiky‘, ale teraz sa koná v Tokyo Big Sight v Odaibe. Ako tovar budeme vystavovať rakvy pre bábiky, ale na podujatí prinesieme ľudskú rakvu a umožníme ľuďom zažiť pobyt vo vnútri rakvy. Môžete si do rakvy s bábikou vstúpiť a urobiť si pamätnú fotografiu.“

Povedzte nám, prosím, o svojich budúcich vyhliadkach.

„Doteraz som toho veľa urobil, takže mám pocit, že toto miesto je vyvrcholením. Chcem, aby ľudia vedeli o jedinečnom svete Kikirahaha Shoten. V rámci toho chcem šíriť informácie o našich spoločných aktivitách s továrňami v štvrti Ota Ward. Keď sa spojíte s rôznymi továrňami, dôjde k novej chemickej reakcii a zrodia sa nové predmety. Najprv vás môžu odmietnuť kvôli imidžu alebo vzhľadu, ale ak jasne oznámite svoju víziu, zapália svojho remeselného ducha a s množstvom rád dokončia dielo. To isté platí pre módu a pravidlá, ktorým často nerozumieme, ale bola by som rada, keby som spoluprácou s továrňami na tvorbe zaujímavých predmetov mohla prelomiť predsudky a bariéry a prinútiť ľudí pomyslieť si: ‚Páni, niečo také zaujímavé je možné!?‘“

Na záver nám, prosím, povedzte o príťažlivosti Rokuga.

„Všetci sú veľmi priateľskí. Navrhol som celý interiér tohto obchodu a veľa ľudí za mnou prišlo, keď som pracoval, a pýtali sa ma, čo robím. Odkedy som otvoril obchod, pravdepodobne ma videli v televízii alebo v časopisoch a hovorili mi veci ako: ‚Pokračuj v skvelej práci‘ alebo ‚Nevedel som, že v Ota Ward je niečo také zaujímavé.‘ Keď som chodil na strednú školu Haneda, často som sa prechádzal po tejto oblasti a videl všetky tie rôzne továrne. Nikdy by som si nemyslel, že budem môcť pracovať s ľuďmi z takýchto tovární.“Pred stanicou Zoshiki sa koná trh s názvom G-round*. Zúčastnil som sa prvého podujatia. Usporiadali sme zážitok s rakvou pod holým nebom. Pred stanicou Zoshiki sme umiestnili rakvu a požiadali ľudí, aby prišli. Všetci boli veľmi šťastní a pobavení. Niektoré staršie pani nám povedali, že ak sa dostanete do rakvy, kým ste ešte nažive, predĺži sa vám tým život, a veľa ľudí sa zúčastnilo. Rakva bola šťastný predmet (smiech).“

Rozhovor sa uskutočnil v septembri 2025.

*Gotika: Gotika. Subkultúra zahŕňajúca hudbu, módu, umenie a životný štýl ovplyvnený gotickými románmi, ako napríklad „Drakula“ od B. Stokera a „Otrantský hrad“ od H. Holpoteho.
* „Batman“: Réžia: Tim Burton, 1989. Hrdinský film, ktorý zdôrazňuje režisérov jedinečný štýl „lásky k nadprirodzenu“.
* Edward Nožnicovoruký: 1990, réžia: Tim Burton. Príbeh umelého človeka s nožnicami v rukách. V hlavnej úlohe Johnny Depp.
*Gotický rock: Rockový štýl, ktorý vznikol koncom 70. rokov 20. storočia a vyznačuje sa temným, estetickým svetonázorom a dekadentnou estetikou. Zaoberá sa témami ako gotický horor, romantizmus a nihilizmus. Medzi umelcov patria Joy Division a Siouxsie and the Banshees.
*Pozitívny punk: Hnutie, ktoré sa rozšírilo vo Veľkej Británii začiatkom 80. rokov 20. storočia. Vyznačovalo sa strašidelným líčením, ktoré zveličovalo groteskné aspekty gotiky a vyjadrovalo jedinečný, temný a radikálny pohľad na svet. Kapely ako Sex Gang Children a Cult.
*New Wave z 80. rokov: Hnutie, ktoré zrekonštruovalo rock po tom, čo ho rozložil punk. Mnoho skupín používalo vybavenie, ako napríklad digitálne syntetizátory, ktoré sa v tom čase stávali populárnymi. Medzi príklady patria Ultravox a Eurizimix.
*G-round: Nový trh vedený dobrovoľníkmi, ktorý organizuje Združenie na podporu nákupnej štvrte Suimon-dori s témou kreslenia kruhov a vytvárania prepojení v komunite. Začne sa 5. decembra 2020 a od júla 2023 sa bude konať každý druhý mesiac.

危機裸裸商店

Vchod vám dáva pocit, akoby ste sa zatúlali do tajomného sveta

• Adresa: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Prístup: 15 minút chôdze od stanice Zoshiki na linke Keikyu
  Z linky JR Keihin Tohoku „stanica Kamata“ nastúpte na autobus Keikyu smerujúci na „letisko Haneda“, vystúpte na „autobusovej zastávke Nanatsuji“ a choďte 4 minúty pešo.
• Otváracie hodiny: od poludnia do 19:00 (rezervácia nutná)
• Zatvorené: utorok
• Telefón / 03-4362-5510

Domovská stránka

Instagram

Ja, bábika, zväzok 76

Dátum: 21. marca 2026 (sobota) 11:30-16:30
Miesto: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Prístup: 7 minút chôdze zo stanice Kokusai-Tenjijo na linke Rinkai, 3 minúty chôdze zo stanice Tokyo Big Sight na linke Yurikamome

Budúce odporúčané udalosti +bee!

Budúca pozornosť KALENDÁR AKCIÍ marec-apríl 2026

V tomto čísle vám predstavíme niekoľko zimných umeleckých podujatí a miest. Prečo sa nevydať na výlet trochu ďalej a neobjaviť umenie vo vašom okolí?

Najnovšie informácie získate u každého kontaktu.

Otvorenie umeleckej galérie Magome

Umelecká galéria Magome sa otvorí 1. februára! V tomto zariadení sa nachádzajú a vystavujú obrazy a ďalšie diela, ktoré vlastní mesto Ota. Nezabudnite si pozrieť diela miestnych umelcov vrátane stáleho výstavného kútika kaligrafa Kumagai Tsuneko.

Plánované dokončenie

morimori🌲Smile Festa

Bude sa konať rozsiahle podujatie s využitím celého Smile Omori ako pódia! Bude to zábavná udalosť s úžasnými predstaveniami, tanečnými vystúpeniami, umeleckými výstavami a praktickými zážitkami.

お 問 合 せ

Sekcia vzťahov s verejnosťou a verejným vypočutím, Divízia propagácie kultúrneho umenia, Združenie na podporu kultúry Ota Ward