Informačný papier o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ vol.23 + včela!

Vydané 2025. januára 7

letné vydanie, ročník 23

Informačný dokument o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ je štvrťročný informačný dokument obsahujúci informácie o miestnej kultúre a umení, ktorý novo vydáva Združenie na podporu kultúry Ota Ward od jesene 2019.
„Včelí úľ“ znamená úľ.
Spolu s reportérom oddelenia „Mitsubachi Corps“ zhromaždeným na základe otvoreného náboru zhromaždíme umelecké informácie a poskytneme ich všetkým!
V „+ včela!“ Uverejníme informácie, ktoré nebolo možné predstaviť na papieri.

Umelec: Sochár Motoyoshi Watanabe + včela!

Umelecké miesto: Čitáreň Saito + včela!

Budúca pozornosť UDALOSŤ + včela!

Vytváranie pretrvávajúcich dojmov a priestorov spája ľudí a priestory. To je verejné umenie.
"Sochár Motoyoshi Watanabe"

Sochár pôsobiaci v ateliérovej budove „HUNCH“ v Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaJeho hlavnou témou je vzťah medzi mestským priestorom a človekom. Sochy tvorí prevažne vo verejných priestoroch, aby pomohli ľuďom duchovne sa spojiť s mestskými priestormi.

Watanabe a jeho dielo „SRRC #004“ (2023) v štúdiu HUNCH ⒸKAZNIKI

Myslím si, že umenie a scenéria sú v každodennom živote dôležité.

Pán Watanabe je známy ako umelec verejného umenia vďaka svojim sochám. Mohli by ste nám povedať niečo o verejnom umení a vašej téme „vzťah medzi mestským priestorom a ľuďmi“?

„Tokio je čisté, funkčné a tlak informácií je veľmi silný. Ľudia sú napríklad natlačení do krásnych vlakov, ktoré sú prepravené presne načas. Vnútri vlakov visia reklamy. Neustále nám ukazujú veci ako: ‚Takto bude vyzerať váš život. Toto by ste si mali kúpiť.‘ Zaujímalo by ma, či je mestský priestor pre ľudí takýto.“Myslím si, že hravosť, pocit, že každý deň je zábavný, puto s mestom a dodávanie farieb životu každého človeka sú dôležité. Spája to ľudí a priestory vytváraním pretrvávajúcich dojmov a priestorov, ktoré sa líšia od funkčnosti a racionality. To je to, čo je verejné umenie.“

Je to umenie, ktoré obohacuje každodenný život.

„Pre milovníkov umenia je úžasné chodiť do múzeí a galérií a vidieť umenie, ktoré milujú. Platí to však len pre vyvolených. Existuje veľa ľudí, ktorí ako deti nikdy neboli v múzeu. Verím, že umenie a scenéria v každodennom živote sú v modernej spoločnosti dôležité. Chcem preskúmať umenie a spôsob, akým by sa malo umenie prežívať, aký si môžu vychutnať ľudia, ktorí nikdy nenavštívili múzeum ani galériu.“」

"TY my." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto od Hiroshi Wada

Tvary zvierat dokážu komunikovať s mnohými ľuďmi, presahujúc jazyk, náboženstvo a kultúru.

Prečo si myslíš, že vo tvojej tvorbe je toľko zvieracích sôch?

„Nie je to preto, že milujem zvieratá. Je to preto, že si myslím, že zvieracia forma dokáže komunikovať s mnohými ľuďmi, presahuje jazyk, náboženstvo a kultúru. Ľudia majú schopnosť antropomorfizovať neľudské bytosti, premietať do nich svoje vlastné pocity, očisťovať sa, prejavovať súcit s ostatnými a používať svoju predstavivosť na rozvíjanie príbehu. Keď vytvoríte sochu človeka, nakoniec sa z nej stane niečo iné. S ľuďmi sa spájajú rôzne kultúrne významy, ako napríklad doba, pohlavie a móda. Zvieratá sú neutrálne.“

Spomedzi zvierat sú obzvlášť pôsobivé sochy šimpanzov.

„Tvorím aj diela zobrazujúce medvede, ale šimpanzy sú štrukturálne podobné ľuďom. Nie sú to zvieratá, ktoré chodia po štyroch nohách, ale skôr tvory, ktoré dokážu chodiť po dvoch nohách a používať ruky. Sú najbližšie k ľuďom, no nie sú to ľudia. Šimpanzy sú tvory, s ktorými sa ľudia dokážu najľahšie vcítiť.“

Z hľadiska farby vynikajú žlté diela.

„Myslím si, že žltá je povznášajúca farba a žltá farba z nej robí pozitívnu, povznášajúcu sochu.“Nedávno som používal fluorescenčnú žltú farbu. Fluorescenčné farby sú veľmi zaujímavé. Existuje svetlo mimo viditeľného rozsahu pre ľudí, ako sú ultrafialové a infračervené lúče, a fluorescenčné farby sú svetlo, ktoré sa premieňa z oblasti mimo viditeľného rozsahu na viditeľné svetlo. Nevyžarujú svetlo v pôvodnej farbe, ale premenou energie a zmenou vlnovej dĺžky. Pôvodne sa táto farba používala na upriamenie pozornosti na veci, takže má dobrú viditeľnosť. Používa sa aj na heliporty, takže je veľmi odolná. Je ideálna na inštaláciu verejného umenia vonku.

Fotografia „SRR“ od Koheia Mikamiho

Stáva sa verejným miestom, pretože je to pohodlné.

Čo znamená verejné?

„Len preto, že existuje verejný priestor, neznamená to, že je verejný. Musíte premýšľať o tom, čo ľudia chcú a ako im môžete zabezpečiť, aby sa cítili pohodlne. Miesto sa stáva verejným, pretože je pohodlné. V súčasnosti existuje veľa „verejných“ miest, ktoré sú jednoducho priestorom. Je dôležité premýšľať o tom, čo sa v tomto priestore bude robiť, akí ľudia tam budú a aké emócie by boli najlepšie. Myslím si, že to je perspektíva umenia.“

„Nájdime si šťastie“ (mesto Zhongshan, Čína 2021), fotografia od UAP

Taktiež to prináša nové perspektívy v každodenných priestoroch.

Povedzte nám o vašom projekte voľného premiestňovania veľkých sôch po meste.

„O prestavbe mesta a mestskom priestore už rozhodujú ľudia, ktorí mesto nepoužívajú. To isté platí pre verejné umelecké sochy. Keď umelec, klient alebo umelecký riaditeľ urobí rozhodnutie, už ho nemožno zmeniť. Čo ak by sa však socha, ktorá je tu, presunula tam? Žiadame ľudí, aby vyskúšali, ako sa mení scenéria. Presunutím sochy sa prejavia rôzne možnosti pre mesto. Rodia sa iné pocity a emócie ako zvyčajne.“

Aká bola skutočná reakcia?

„Bolo to veľmi dobré. Bolo to čoraz zaujímavejšie a bolo ťažké sa rozhodnúť, na ktorý z nich ísť. Festival sme usporiadali aj v meste Kamata v okrese Ota.“山車だしJe to tak (smiech). Je dôležité zmeniť scenériu, na ktorú sme zvyknutí každý deň. Vznikajú nové perspektívy na každodenné priestory a robí každého flexibilnejším. Mám pocit, že sme si vytvorili ešte väčšiu väzbu k mestu a spomienkam.“

ⒸKAZNIKI

Ak ste sa zabavili alebo mali úspešnú skúsenosť, môže vám to pomôcť, keď nastanú ťažké časy.

Povedzte nám o vašich workshopoch pre deti.

„Začal som s tým po Veľkom zemetrasení vo východnom Japonsku. Hneď po katastrofe ma to prinútilo zamyslieť sa nad tým, čo je umenie a čo robíme. S priateľmi som išiel do postihnutých oblastí a počúval veľa príbehov. Bolo jasné, že časy sú pre každého ťažké a že je ťažké venovať veľa času deťom. Tak som si pomyslel, že by sme deťom mohli poskytnúť trochu zábavy prostredníctvom umenia, a začal som s workshopmi. Chcem, aby deti zažili čistú radosť z tvorby vecí. V živote sa deje veľa vecí, ale ak máte čo i len jednu spomienku na niečo, čo vás urobilo šťastnými alebo sa vám to podarilo, môže vám to pomôcť získať silu v ťažkých časoch.“Aj po tom, čo sa katastrofa upokojila, verím, že je dôležité byť s deťmi, ktoré ponesú na svojich pleciach budúce generácie, a preto naďalej organizujem workshopy pre deti na rôznych miestach.

"Potan" (Detský park Ota City Yaguchi Minami, 2009)

Komunikácia je na dosah ruky a je zakorenená v každodennom živote.

Povedzte nám, prosím, o svojich dojmoch z Nishi-Kamata.

„Je to sedem rokov, čo som si tu zriadil štúdio. Niši-Kamata je najlepšie. Je to mesto barov, ale nie je tam ani náznak násilia. Je to nejako pokojné. Myslím si, že je to preto, že je to zakorenené v každodennom živote a komunikácia je na dosah ruky. Je to na ľudskej úrovni (smiech). Stačí zísť z hlavnej ulice a nájdete okolie. Tá rozmanitá atmosféra je naozaj príjemná. Takýto priestor je pre mesto veľmi dôležitý.“

Na záver prosím pošlite správu našim čitateľom.

„Toto štúdio využívame ako miesto pre našu detskú dielňu Mo! Asobi. Už len samotná návšteva umeleckého ateliéru je zaujímavý zážitok a je zábavné vidieť všetky druhy nástrojov. Už len nájdenie jedného nástroja, ktorý vás zaujme, vám pomôže rozšíriť si svet. Dúfame, že nás prídete navštíviť.“

profil

V ateliéri HUNCH, kde je zoradené rôzne vybavenie a nástroje ⒸKAZNIKI

Narodil sa v roku 1981 v Date City na ostrove Hokkaido. Medzi jeho hlavné diela patrí prístup k svätyni Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), symbolické umenie boulderingovej steny v parku MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020) a veľká 5.7 m vysoká socha Find Our Happiness (Zhongshan, Čína, 2021).

Domovská stránka

Instagram

Experimentálne divadlo ZOKZOK

Do Sappora prichádza v lete 2025. Generálny riaditeľ: Motoyoshi Watanabe
Jeho otvorenie je naplánované v štvrti Sousei East v Sappore ako komplex, ktorý spája umenie a hru. Umelci z rôznych oblastí vrátane hudby, módy a divadla sa stretnú, aby vytvorili širokú škálu umeleckých projektov.
Adresa: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Domovská stránka

Chcem vytvoriť miesto, kde sa ľudia môžu stretávať tvárou v tvár a zapájať sa do aktivít.
„Čitáreň Saito“

Čitáreň Saito bola otvorená v novembri 2023 v rezidenčnej štvrti medzi nákupnou ulicou Oshiro-dori a svätyňou Hasunuma Kumano. Táto súkromná knižnica s celosklenenými dverami, betónovou podlahou z hliny a odhalenými drevenými trámami pôsobí moderne a zároveň nostalgicky. Rozprávali sme sa s majiteľom Sadahirom Saitom a jeho synom, architektom Jošihirom Saitom, ktorý mal na starosti priestorový dizajn.

Celý obchod je ako vchod s otvoreným a vzdušným vzhľadom.

Knihy sa nelíšia od odpadu, ak sa len tak odložia. To by bolo plytvanie.

Povedzte nám, prosím, čo vás inšpirovalo k založeniu čitárne Saito.

Jošihiro: „Môj otec bol pôvodne učiteľ japončiny. Mal neuveriteľnú zbierku kníh už od môjho detstva. Bolo ich toľko, že sa dom nakláňal na jednu stranu. Prenajali sme si sklad a ďalší dom bol tiež plný kníh. Knihy sa nelíšia od odpadu, ak sú len tak uskladnené (smiech). To je plytvanie. Myslel som si, že by bolo dobré požičať ich miestnym ľuďom a vytvoriť miesto, kde by sa ľudia mohli stretávať okolo kníh. Chcel som miesto na prácu, ale prvotným spúšťačom bolo, že som chcel, aby všetci videli tieto veci, ktoré sa plytvajú – zbierku kníh môjho otca.“

Zľava: Jošihiro, Sadahiro a Hikki.

Moderný, no zároveň nostalgický a útulný priestor

Nie je to dosť honosné na to, aby sa to volalo knižnicou. Je to trochu trápne, tak som to nazval čitárňou.

Prečo ste sa rozhodli nazvať to čitárňou namiesto knižnice?

Sadahiro: „Počet kníh, ktoré obsahuje, a priestor, ktorý má, nie sú dostatočne pôsobivé na to, aby sa dala nazvať knižnicou. Myslel som si, že je to trochu trápne, tak som to nazval čitárňou (smiech). Tiež som to pomenoval podľa čitárne Yamamoto*, súkromnej školy pre čínsku klasiku a liekopis*, ktorá existovala v Kjóte na konci obdobia Edo.“

Jošihiro: „Čitáreň Yamamoto nebola len miestom na čítanie, ale miestom, kde sa ľudia mohli stretávať, skúmať a študovať rôzne veci. Pomenoval som ju Saito, pretože som chcel, aby sa stala miestom, kde by sa mohli konať výstavy a rôzne umelecké podujatia. Zmenil som kanji pre „Saito“ na hiraganu, pretože som nechcel, aby to znelo príliš stroho. Chcel som, aby to bolo miesto, kam by mohli prísť aj malé deti a kam by mohli prísť aj starí rodičia.“

Sadahiro: „Môžete si tu prečítať knihy a sú k dispozícii aj na požičanie. Požičiavanie je bezplatné a v zásade na jeden mesiac.“

Výpožička je dlhá. Dokonca aj vo verejných knižniciach je to len približne dva týždne.

Jošihiro: „Nemusíte mať nevyhnutne veľa voľného času na čítanie. A seriózne knihy, ako sú tie tu, sa čítajú dlho (smiech).“

Povedzte nám, prosím, o žánroch, dielach a umelcoch, s ktorými pracujete.

Sadahiro: „Bol som učiteľom klasických literatúr, takže existuje veľa kníh súvisiacich s klasikou. Je tam aj veľa starovekej histórie, folklóru a geologickej histórie.“」

Jošihiro: „Pri vchode sú všeobecné knihy a vzadu špecializovanejšie knihy. Ľudia, ktorí majú radi knihy, ich naozaj milujú a radi si ich pozorne prezerajú. Mám zbierku špecializovaných kníh týkajúcich sa dizajnu a architektúry. Pri vchode sú aj brožované knihy a nové knihy. Sú tam aj knihy pre deti.“

Kaviareň s atraktívnymi borovicami

Stolička vyrobená zo starých základov

Myslím si, že kľúčom je nepoužívať ho na rovnaký účel ako predtým.

Atraktívny je aj dizajn interiéru a priestoru.

Jošihiro: „Pôvodne to bol bežný dom. Ak odstránite podlahu a strop, získa približne túto veľkosť. Japonské budovy sú rozdelené na miestnosti, ale ak ich všetky odstránite, môže sa z nich stať jeden priestor. Samozrejme, je to stará budova, takže bola pridaná určitá výstuž, ale myslím si, že jej použitie ako jednej miestnosti otvorí veľa možností. Môže sa použiť na podujatia alebo filmové večery. V skutočnosti je v Tokiu stále veľa voľných domov a ľudia s tým zápasia. Dlho som premýšľal, či by som mohol vytvoriť prototyp, ktorý by na túto otázku odpovedal. Neviem, či sa mi to podarilo, ale práve s touto myšlienkou som toto miesto navrhol.“

Môžete nám povedať o opätovnom využití starých domov?

Jošihiro: „Myslím si, že kľúčom je nepoužívať ho na rovnaký účel, aký slúžil pôvodne. Je dosť ťažké používať prázdny dom ako bývanie. Jeho funkčnosť je úplne odlišná od súčasného bývania. Každý si myslí: ‚Nový byt alebo kondomínium by bolo lepšie.‘ Verejný priestor, ako je tento, však nepotrebuje funkčnosť obytného domu. Znesie trochu tepla alebo chladu a je v poriadku, aj keď tam nie je vodovodné potrubie. Myslím si, že niektorí ľudia by trochu váhali, či v ňom bývať. Bolo by ľahké ho premeniť na pracovisko, knižnicu, ako je táto, alebo kaviareň. Myslím si, že takéto nápady sú potrebné.“

Výstavný a podujatiový priestor na druhom poschodí

Založenie čitárne Saito nám pomohlo spojiť sa s miestnou komunitou.

Okrem knižničných aktivít, aké ďalšie podujatia organizujete?

Jošihiro: „Je tu aj druhé poschodie. Minulý rok počas Zlatého týždňa sme druhé poschodie využili ako galériu na usporiadanie podujatia a výstavy fotografa a spisovateľa Šimizua Hirokiho* s názvom „Čitáreň fotografií“. Témou bolo, že fotografie sú niečo, čo sa dá čítať, a knihy sú niečo, na čo sa dá pozerať, a on tam viedol workshopy o tom, ako sa pozerať na fotografie a ako nájsť knihy. Cez deň sme ju používali ako galériu a večer Šimizu organizoval diskusie, na ktoré pozýval umelcov a spisovateľov, s ktorými sa chcel porozprávať. Potom sme ju večer premenili na bar a všetci sa opäť rozprávali pri drinkoch. Toto bolo naše doteraz najväčšie podujatie a bolo to také, kde sme mohli urobiť najviac z toho, čo sme chceli. Toto podujatie na mňa zanechalo najväčší dojem. Čo sa týka menších podujatí, dvakrát mesačne organizujeme premietania filmov.“

Kto vyberá filmy, ktoré sa budú premietať?

Sadahiro: (Na základe názorov stálych divákov) „Robím to ja. Po premietaní usporadúvame rozhovory. Do pozadia filmu je vpletených mnoho spoločenských a historických faktorov. Rôzni ľudia majú na film rôzne pohľady. Myslím si, že je veľmi zmysluplné rozprávať sa s ľuďmi, ktorí videli ten istý film.“

Aké boli reakcie miestnych ľudí odkedy ste svoj domov premenili na tento priestor?

Sadahiro: „Toto miesto je zvonku úplne viditeľné. Vnútri sú rady knižníc plných kníh. Ľudia prichádzajú a so zvedavosťou sa pozerajú, premýšľajú, na čo toto miesto slúži, ale tiež hovoria, že je ťažké vstúpiť. Volám na ľudí, ktorí sa zastavia, a hovorím: ‚Prosím, poďte ďalej.‘ Táto oblasť sa urbanizuje a nemám žiadne vzťahy so susedmi. Ak sa presťahujem o dva alebo tri domy ďalej, je takmer nemožné povedať, čo sa deje (smiech).“

Máš tam nejakých starých priateľov alebo známych?

Sadahiro: „Už nemám veľa starých známych. Založenie čitárne Saito mi pripomína nadviazanie kontaktov s miestnou komunitou. Bývam tu od základnej školy. Toto mesto bolo vždy skromné ​​a to sa nezmenilo, ale počet bytov a kondomínií dramaticky vzrástol. Je tu oveľa viac slobodných ľudí, ľudí, ktorí sa za prácou presťahovali z domu, mladých ľudí a cudzincov. So susedmi takmer neexistuje žiadna interakcia. Myslím si, že v takejto situácii sa nachádzame.“

Bolo by skvelé, keby sa ľudia mohli navzájom spojiť a zároveň sa venovať kultúrnym aktivitám.

Povedzte nám o svojom budúcom vývoji a vyhliadkach.

Sadahiro: „Ako som už povedal, moderní ľudia takmer vôbec neinteragujú so svojimi susedmi a sú roztrieštení a izolovaní. Myslím si, že v online priestore sa dá robiť veľa vecí, ale chcem, aby toto bolo miesto, kde sa ľudia môžu stretávať tvárou v tvár v reálnom živote. Myslím si, že je dôležité mať iný svet, ktorý sa líši od nášho každodenného života. Aj keď môže byť malý, dúfam, že toto miesto bude slúžiť ako základňa pre kultúrne aktivity a poskytne miesto, kde si ľudia môžu nadväzovať kontakty.“

*Čitáreň Yamamoto: konfuciánsky lekárJamamoto FuzanJamamoto HozanKoncom obdobia Edo otvoril v Kjóte súkromnú školu , ktorý bol základom štúdia prírodnej histórie v západnom Japonsku.
* Liečivé bylinkárstva: Štúdium farmakológie zamerané na staroveké čínske rastliny. Do Japonska bolo zavedené počas obdobia Heian a svoj vrchol dosiahlo počas obdobia Edo. Prekročilo rámec prekladania a interpretácie čínskych bylinkárskych kníh a rozvinulo sa do akademického odboru, ktorého cieľom bolo študovať rastliny a živočíchy pôvodom z Japonska a študovať prírodnú históriu a vedu o produktoch.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiNarodila sa v roku 1984 v prefektúre Čiba. V roku 2007 absolvovala Katedru filmu a nových médií na Umeleckej univerzite Musašino. Fotografka a grafická dizajnérka. Víťazka ceny Miki Jun Award v roku 2016. Víťazka hlavnej ceny v rámci literárnej ceny R-2018 pre ženy od žien v roku 18 za dielo „Tesaguri no Kokyuu“.

Čitáreň Saito

• Adresa: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio
• Prístup/6 minút chôdze z linky Tokyu Ikegami „Hasunuma Station“
• Otváracie hodiny: streda a piatok 14:00-18:00
  Sobota a nedeľa 10:00-18:00
  (Kaviareň) Iba v nedeľu 11:00-17:00 (posledná objednávka 16:30)
• Zatvorené: utorky a štvrtky

Domovská stránka

Instagram

Budúce odporúčané udalosti +bee!

Budúca pozornosť KALENDÁR AKCIÍ marec-apríl 2025

Predstavujeme vám jarné umelecké podujatia a umelecké spoty uvedené v tomto čísle.Prečo nejdeš na krátku vzdialenosť hľadať umenie, nehovoriac o okolí?

Najnovšie informácie získate u každého kontaktu.

Vyfarbujem si srdce: Výstava umenia a remesiel pre 6. ročník Základnej školy Ota City Minemachi

Tento projekt bude zahŕňať výstavu diel vytvorených 6 šiestakmi zo Základnej školy Minemachi Ota Warda na tému „Kokoro Momo“ (vzory srdca). V rámci špeciálnej hodiny, ktorá vyučuje rozdiel medzi galériou a umeleckým múzeom, si študenti skutočne vyskúšajú proces plánovania výstavy v galérii. Okrem toho sa hodiny zúčastní aj maliar západného štýlu Inoue Juri, absolvent školy a aktívny člen umeleckej asociácie Shudaika a umeleckej asociácie Ota Ward, a bude aj sponzorovaná výstava na rovnakú tému.

Svet je spojený hudbou ~Deň zažiť Afriku~
Africký ŽIVÝ pre deti aj dospelých

K videniu je široká škála afrických nástrojov! Je tu rytmus, je tu tanec, je tu spev. Živé vystúpenie, kde môžete cítiť jedinečný rytmus celým telom.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Sekcia vzťahov s verejnosťou a verejným vypočutím, Divízia propagácie kultúrneho umenia, Združenie na podporu kultúry Ota Ward