Informačný papier o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ vol.22 + včela!

Vydané 2025. januára 4

Vol.22 Jarné vydanie

Informačný dokument o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ je štvrťročný informačný dokument obsahujúci informácie o miestnej kultúre a umení, ktorý novo vydáva Združenie na podporu kultúry Ota Ward od jesene 2019.
„Včelí úľ“ znamená úľ.
Spolu s reportérom oddelenia „Mitsubachi Corps“ zhromaždeným na základe otvoreného náboru zhromaždíme umelecké informácie a poskytneme ich všetkým!
V „+ včela!“ Uverejníme informácie, ktoré nebolo možné predstaviť na papieri.

Umelci: Tanečníci SAM + včela!

Umelecká osoba: Muzikálová herečka Rina Mori + včela!

Budúca pozornosť UDALOSŤ + včela!

Tanec spôsobuje, že sa každý cíti jasnejší a pozitívnejší.
"tanečník SAM"

SAM bol vždy lídrom na japonskej pouličnej tanečnej scéne a ako člen tanečnej a vokálnej jednotky „TRF“, ktorú založil v roku 1992, vyvolal veľký tanečný boom. Od roku 2007 je úplným producentom oddelenia tanečných výkonov na Nippon Engineering College Music, kde sa venuje výchove mladých tanečníkov. Porozprávali sme sa so SAMom o jeho vlastnej kariére, príťažlivosti tanca, tanečnom vzdelávaní a budúcnosti tanečnej scény.

ⒸKAZNIKI

Tanečné pohyby, aké sa v bežnom živote nevidia, boli cool.

Povedzte nám o svojom stretnutí s tancom.

"Keď som bol prvák na strednej škole, mal som kamaráta, ktorý často chodil na diskotéky. Fascinovalo ma, keď som ho videl počas prestávky v škole trochu tancovať. Rozhodli sme sa, že nabudúce pôjdeme všetci spolu, a tak sme išli na diskotéku na Center Street, Shibuya. Tancovali sme normálne, ale keď prišiel pravidelný zákazník v bielom obleku, vytvoril sa kruh a on začal tancovať, aby som bol ako posadnutý."

Čo ťa prilákalo k tancu?

"Športoval som a vždy som rád hýbal telom. Písal sa rok 77, takže to nebola éra akrobatických pohybov ako dnešný tanec. Robili sme jednoduché pohyby, ktoré však neboli súčasťou každodenného života. Myslel som si, že sú naozaj cool."

Tanec som objavil, keď som sa sám seba pýtal, či naozaj chcem byť lekár.

SAM pochádza z rodiny lekárov, ktorí sú v biznise už od éry Meiji, a chápem, že všetci členovia vašej rodiny sú lekári.

"Od malička mi hovorili, aby som sa stal lekárom, aby som sa stal lekárom. Ale keď som mal 15 rokov, začal som mať pochybnosti, či chcem takto pokračovať. Keď som objavil tanec, pýtal som sa sám seba, či sa naozaj chcem stať lekárom. Bol to šok. Najprv som klamal a povedal, že zostanem u kamaráta zo školy, a začal som tancovať s kamarátmi už len mesiac, no bolo toho veľa a, mesto vedľa domu mojich rodičov, bolo to asi 15 minút jazdy na motorke. Začal som sa vykradnúť z izby a každý večer som sa spriatelil so zamestnancami.
Po chvíli ma rodičia našli vykrádať sa von uprostred noci, tak som utiekol z domu. Pracoval som na polovičný úväzok na diskotéke, na ktorú som chodil, a kamoši zo školy to tiež poznali, tak ma rodičia prišli hľadať. Nakoniec ho asi po dvoch týždňoch priviezli späť. "

Je to len krátky čas, čo som prvýkrát objavil tanec, no veci sa rapídne zmenili.

"To bolo prvýkrát, čo som sa od srdca porozprával s rodičmi. Keď sa ma spýtali: Prečo si to urobil?" Odpovedal som: 'Chcem byť slobodný.' Môj otec povedal: 'Stále chodíš na strednú školu, takže ak sa niečo stane, je to zodpovednosť tvojich rodičov.' Keď som sa ich spýtal: 'Tak čo mám robiť?' povedali mi: 'Len im daj vedieť, kde si, a chod do školy pravidelne, pokiaľ budeš dodržiavať tieto dve pravidlá, môžeš si robiť, čo chceš.' Odvtedy som už nikdy nešiel domov, ale každý večer som chodil na diskotéku a potom som išiel z diskotéky do školy.“

ⒸKAZNIKI

Tanec, ktorý robím, je taký skvelý, takže ho chcem ukázať ostatným a šíriť o tom.

V tom čase neexistovali školy diskotékového tanca, ako ste sa teda zdokonaľovali?

"Ak uvidím niekoho cool tancovať na diskotéke, jednoducho ho skopírujem. Ak sa naučím nový pohyb, budem ho cvičiť celú noc pred diskotékovým zrkadlom."

Bude z vás po skončení strednej školy profesionálna tanečnica?

"V tom čase som bol v štvorčlennom tanečnom tíme s názvom 'Space Craft' a pridal som priateľa, ktorý bol dobrým spevákom z čias, keď som chodil v Kabukicho, aby som urobil svoj debut. Skupina sa volala 'Champ'. Náš debut sa skončil asi o rok neskôr, no debutovali sme znova s ​​tými istými členmi pod názvom 'Rif Raff'. 'Rif Raff' a tancovali sme asi tri roky, ale tancovali sme ako Raff break dance, bol naozaj skvelý, tak som ho chcel ukázať ľuďom a šíriť ho a myslel som si, že jediný spôsob, ako to urobiť, je objaviť sa v televízii, keď ešte výraz 'street dance' ešte neexistoval."

V New Yorku sa myslenie stalo celosvetovým.

Prečo ste potom odišli do New Yorku študovať tanec?

"V tom čase som mal 23 a bol som breakdancerom, no z nejakého dôvodu som si myslel, že sa nemôžem živiť tancom, pokiaľ sa nenaučím správne tancovať. Milujem disco tanec a breakdance, takže som bol ochotný vynaložiť toľko úsilia, koľko som mohol. Myslel som si však, že sa nikdy nebudem môcť stať plnohodnotným tanečníkom, pokiaľ neprejdem ťažkými obdobiami."

Aký druh tanca ste študovali v New Yorku?

"Jazzový tanec a klasický balet. Robil som toho dosť veľa. Tancoval som cez deň v štúdiu a v noci v kluboch alebo na ulici. Bol rok 1984, takže New York bol stále naozaj drsné miesto. Times Square bolo plné porno obchodov a bolo to ešte horšie ako vtedy Kabukicho. Na uliciach bolo vždy veľa pasákov. Ale v noci som bol prerušený tepláky, takže som nevyzeral ako Japonec, takže to nebolo vôbec nebezpečné (smiech).

Amerika je domovom street dance. Čo ste tam cítili a naučili sa?

"Môj tanec akceptujú v Amerike. Mal som za sebou bitky s rôznymi tanečníkmi, ktorých som stretol na diskotékach. Dokonca som tancoval street dance pred Cats Theatre na Broadwayi, zameral som sa na publikum, ktoré vychádzalo po predstavení. Všetci sa zastavili a tlieskali. Cítil som, že japonskí tanečníci vôbec nie sú menejcenní."
To, čo som sa v New Yorku naučila, bol, samozrejme, tanec, ale aj to, ako myslieť globálne. Najväčšou vecou pre mňa bolo, že som mohol vidieť svet, a nie len pozerať sa na Japonsko alebo Japonsko vo svete. "

Tanec si choreografujú pre seba. Riadim, ako má tanec vyzerať.

Okrem toho, že je SAM performerom, venuje sa aj choreografii a réžii scénických inscenácií. Povedzte nám o odvolaní každého z nich.

"Nepremýšľal som o tom ako o samostatných veciach. Choreografujeme preto, že choreografiu potrebujeme na to, aby sme tancovali. A keď robím choreografiu, rozmýšľam, ako tanec prezentovať, tak ho režírujem. Všetko je to úzko prepojené. Ani som nemal pocit, že by som to režíroval, len som prirodzene rozmýšľal, ako to urobiť, aby to vyzeralo cool."

Rozhodujem o všetkých učebných osnovách a všetkých učiteľoch. Ak do toho idem, chcem to robiť vážne.

Ako totálny producent katedry tanečného vystúpenia na Nippon Engineering College, ako sa cítite, že sa 18 rokov venujete tanečnému vzdelávaniu?

"Ja rozhodujem o všetkých učebných osnovách a všetkých učiteľoch. Ak to budem robiť, chcem to urobiť vážne. Riadim sa to dobre a zhromažďujem učiteľov, ktorí vedia správne učiť.
Keď vyskúšate klasický balet, súčasný tanec alebo jazzový tanec, uvidíte, že každý štýl má svoje úžasné kvality. V podstate počas celej mojej tanečnej kariéry boli tieto základné prvky pre mňa veľkou zbraňou. Ak by som mala založiť tanečnú školu, chcela by som tam zaradiť balet, jazz, súčasný a street dance, tak som z nich urobila všetky povinné predmety. "

Dávate niekedy študentom priame pokyny?

"Učím raz týždenne. Kogakuin je škola, nie tanečné štúdio. Študenti, ktorých učím, sú zakaždým fixní, takže učebné osnovy vytváram po etapách, ako napríklad učiť toto minulý týždeň, takže tento týždeň budem učiť toto a budúci týždeň. Učím tak, že premýšľam o tom, ako ďaleko môžem svoje zručnosti zlepšiť za rok."

Keď sa sústredíte na zlepšovanie, prirodzene sa objaví vaše pravé ja.

Povedzte nám, prosím, čo považujete za dôležité pri výučbe tanca a čo by ste chceli odkázať študentom, ktorí sa chcú stať tanečníkmi.

"Dôležitosť základov. Hovorím im, aby sa príliš nezaoberali myšlienkou vytvorenia vlastného štýlu. Je v poriadku, ak nemáte svoj vlastný štýl alebo niečo originálne, len premýšľajte o tom, ako sa zlepšiť. Je v poriadku napodobňovať niekoho iného, ​​pokiaľ sa sústredíte na to, aby ste sa zdokonalili, váš vlastný štýl prirodzene vyjde najavo. Ak príliš premýšľate o tom, aký je váš vlastný štýl tanca, musíte sa tiež uberať s. Hovorím im, aby boli dochvíľni, pozdravili sa, boli kontaktní a aby boli dobrými ľuďmi.“

Mali ste nejakých nezabudnuteľných študentov, ktorých ste doteraz učili?

"Niekoľko našich študentov debutovalo ako tanečníci a niektorí sú aktívni ako umelci. Nie je to len jeden jednotlivec, ale veľa tanečníkov, ktorí vyštudovali Kogakuin, je aktívnych vo svete japonského tanca. Kogakuin, alebo skôr absolventi DP (Dance Performance), sa stali značkou. Keď ľudia hovoria, že sú z Kogakuinu, povedia im: "No tak, ako profesionál."

Dúfam, že každý môže byť aktívny na celom svete.

Môžete nám priblížiť budúcnosť tanečnej scény?

"Myslím si, že sa to bude aj naďalej vyvíjať. Chcel by som vidieť, ako sa každý stane aktívnym na celom svete, za bariérami medzi Japonskom a zámorím. Nie je to tak dávno, čo sa zdalo úžasné, že Japonec môže podporiť zámorského umelca, ale teraz sa to stalo normou. Mám pocit, že sme zašli tak ďaleko. Odteraz by som chcel vidieť nové kroky a štýly pochádzajúce z Japonska."

Nakoniec nám povedzte o príťažlivosti tanca.

"Momentálne pracujem na tanečnom projekte, kde tancujú starší ľudia. Tanec si môžu užiť ľudia všetkých vekových kategórií. Či už sa pozeráte na iných, ako tancujú, alebo tancujete sami, je to povznášajúce a zábavné. Takže je to dobré pre vaše zdravie. Tanec robí každého, mladého či staršieho, veselým a pozitívnym. To je jeho najväčšia príťažlivosť."

profil

SAMサム

ⒸKAZNIKI

Narodil sa v prefektúre Saitama v roku 1962. Japonský tanečník a tvorca tanca. Vo veku 15 rokov prvýkrát objavila radosť z tanca a odišla do New Yorku študovať tanec sama. Tanečník v tanečnej vokálnej jednotke „TRF“, ktorá debutovala v roku 1993. Okrem inscenovania a choreografie pre koncerty TRF je aktívny aj ako tanečný tvorca, choreograf a produkovanie koncertov pre mnohých umelcov vrátane SMAP, TVXQ, BoA a V6. V roku 2007 sa stal úplným producentom oddelenia tanečného vystúpenia na Nippon Engineering College Music College.

Spolupráca na rozhovore: Nippon Engineering College

Práve vďaka našim kontaktom s našimi zákazníkmi sa rodí niečo nové.
„Muzikálová herečka MoriLinaMarínaPán. "

„Spirited Away“ je javisková adaptácia klasického animovaného filmu Hayao Miyazakiho. Prehliadka bola minulý rok obrovským hitom nielen v Japonsku, ale aj v Londýne. Mori Rina je Popoluška, ktorá debutovala ako Chihiro v londýnskom West Ende*, mekke divadla. Som absolventkou Japan Art College v Sanno.

ⒸKAZNIKI

Muzikál je komplexná umelecká forma, ktorá zahŕňa pieseň a tanec na vyjadrenie vecí, ktoré sa nedajú vyjadriť samotným hraním.

Povedzte nám o svojom stretnutí s muzikálmi.

"Keď som mal asi tri roky, mama kamaráta v mojom veku bola členkou divadelnej spoločnosti Shiki a často ma pozývala, aby som ich videla. Pochádzam z Nagasaki, ale keď som chodila na základnú školu, chodievala som pozerať muzikály do Fukuoky, Osaky a Tokia. Moji rodičia neboli príliš veľkí fanúšikovia muzikálov, takže ma veľmi rada pozývala moja kamarátka a tanečný svet. Vždy som sa tešila zo spevu a tanečného sveta. javisko, ktoré bolo odlišné od každodenného života, a čas, ktorý som strávil ponorený do spevu a tanca, takže som si myslel, že muzikály sú skvelé.“

Prečo ste sa chceli stať muzikálovou herečkou?

"Keď som bol vo štvrtej triede základnej školy, presťahoval som sa do Shizuoky, kde žijú mamini rodičia. V tom čase som vstúpil do miestneho detského hudobného krúžku. Bol to amatérsky divadelný krúžok, ktorý združoval deti od tretieho ročníka základnej školy až po stredoškolákov. Bol to môj prvý pokus o muzikál. Cvičili sme raz do týždňa a rok sme tvorili jedno dielo.
Bolo to prvýkrát, čo som sa pokúšal vytvoriť dielo spolu s mojimi priateľmi a zistil som, aká je to zábava. Naučil som sa, že na tvorbe diela sa podieľajú nielen postavy v centre pozornosti; je to práca mnohých ľudí, ktorí na jej vytvorení spolupracujú. Myslel som si, že je to úžasný svet. Keď som bol v piatej triede, začal som uvažovať o tom, že toto chcem urobiť ako svoju budúcu kariéru.
Myslím si, že muzikály sú komplexnou umeleckou formou, ktorá zahŕňa pieseň a tanec na vyjadrenie vecí, ktoré sa nedajú vyjadriť samotným hraním. "

Do Tokia som prišiel bez váhania a úzkosti, len plný vzrušenia.

Po ukončení strednej školy ste sa presťahovali do Tokia sám, aby ste sa stali profesionálmi?

"Nie, presťahoval som sa do Tokia s mamou, otcom a rodinou. Presťahoval som sa do Tokia, aby som vstúpil na pridruženú strednú školu Japan Art College. Ak som sa chcel venovať hudobnej kariére, zvažoval som odbornú školu alebo hudobnú vysokú školu. Tiež som však cítil, že tri roky študovať na normálnej strednej škole, aby som sa pripravil na prijímacie skúšky na univerzitu, nie je "úplne správna," a tak som našiel lepšiu možnosť na strednej škole v Japonsku. Bol piatok večer a zistil som, že v sobotu a nedeľu sú skúšobné hodiny, povedal som rodičom: „Možno by som mal ísť,“ a oni odpovedali: „Dobre, poďme do hotela,“ a tak som hneď išiel s mamou do Tokia a zúčastnil som sa skúšobnej hodiny.

Našiel som to v piatok a v sobotu som prišiel do Tokia. Máte veľkú iniciatívu.

"Sme aktívna rodina (smiech). Moji rodičia nie sú typ, ktorý by zúfalo podporoval moju zábavnú kariéru, ale podporujú všetko, o čom poviem, že by som chcel robiť. S baletom som nezačal na žiadosť rodičov, keďže som to robil od malička. Išiel som sa pozrieť na vystúpenia kamaráta a vyzeralo to ako zábava, tak som povedal: 'Aj ja to chcem skúsiť.
Celá moja srdečná túžba stať sa muzikálovou herečkou znamenala, že som do Tokia prišla bez akýchkoľvek pochybností a obáv, len vzrušenia. "

Bolo skvelé mať možnosť zažiť profesionálne pracovisko ešte počas štúdia.

Povedzte nám o svojich spomienkach z čias strávených na odbornej škole.

"Máme 'Hudobný projekt', ktorý robíme raz za rok. V škole hráme broadwayské diela. Učili sme sa a vystupovali pod vedením popredných režisérov, vokálnych inštruktorov a choreografov. Pochopiť zámery režiséra, stráviť ich a prezentovať svoj vlastný výkon je niečo, čo môžete zažiť len v procese vytvárania inscenácie. Bolo pre mňa veľkým prínosom, že som bol schopný nanovo vytvoriť inscenáciu počas rovnakého obdobia. profesionáli Dozvedel som sa, že na odbornom pracovisku veci napredujú takým rýchlym tempom.“

Sú veci, ktoré sa môžete naučiť iba prostredníctvom procesu skutočnej tvorby javiskovej inscenácie.

"Aj na bežných hodinách máme možnosť učiť sa od profesionálnych učiteľov, no vďaka skúsenostiam s tvorbou diela som sa mohol učiť z inej perspektívy, ako keby som bol študentom, ktorý sa učí individuálnym zručnostiam. Naučil som sa, že profesionáli tieto veci počítajú a zameriavajú sa na tieto body. Stal som sa schopným myslieť logickejšie a pozerať sa na diela objektívne z rôznych uhlov pohľadu. Cítil som, že mám jasnejšiu predstavu o tom, čo som ešte potreboval na profesionálnom pracovisku."

Bola to vzácna skúsenosť absolvovať lekcie s miestnymi ľuďmi na Broadwayi.

Počul som, že pre tých, ktorí si to želajú, je k dispozícii zahraničný tréning.

"Raz za rok som mohol ísť na Broadway alebo West End a od druhého ročníka strednej školy som tam chodil zakaždým. V tom čase prichádzalo do Japonska stále málo muzikálov a predstavenia, ktoré zahŕňali pôvodný personál, boli obmedzené. Nemal som možnosť dozvedieť sa o najnovších muzikáloch v Londýne či New Yorku, ani o úrovni pôvodného štábu."

Boli divadlá v Tokiu iné ako tie zámorské?

"Naozaj to bolo iné. Atmosféra publika je úplne iná. V Tokiu sa muzikály premietajú najmä vo veľkých divadlách. V zahraničí je veľa menších sálov, ktoré je lepšie vidieť. Vždy sa tam hrá a má dlhé trvanie. Neďaleko je aj niekoľko divadiel v tej istej oblasti, takže si môžete ísť pozrieť rôzne produkcie. To prostredie sa mi naozaj páčilo."

Kde bol tvoj prvý tréningový pobyt v zámorí?

"Bolo to na Broadwayi. Predstavenie, ktoré som videl, bolo moje obľúbené, 'Wicked'. Keď som vstúpil do divadla, rozplakal som sa (smiech). Bol som taký dojatý, keď som si pomyslel: 'Tu sa zrodil Wicked! Tu to všetko začalo!" Samotné vystúpenie bolo tiež naozaj dobré a dokonca som plakal aj na hodinách s profesionálmi na Broadwayi.
Aj keď máme v škole špeciálne hodiny od zámorských inštruktorov, bola to vzácna skúsenosť, že sme mohli absolvovať hodiny s miestnymi ľuďmi. "

Bolo to iné ako hodiny v Japonsku?

"V Japonsku, ak nie ste dobrý, nemôžete ísť dopredu, alebo ak nezapadáte do triedy, zostanete vzadu, ale nič také tu nie je. Bez ohľadu na to, aká je vaša úroveň zručností, typ postavy, oblečenie alebo rasa, jednoducho idete dopredu a tancujete. Vášeň je úplne iná ako v Japonsku. Bola to čerstvá skúsenosť a urobil som veľa objavov."

Keď ma vybrali do hlavnej úlohy, bola som veľmi šťastná, no zároveň som cítila veľkú zodpovednosť.

Ak došlo k nejakému vystúpeniu, ktoré bolo prelomové vo vašej profesionálnej kariére, povedzte nám o ňom.

"Muselo to byť minuloročné 'Spirited Away'. Nikdy som si nemyslel, že budem môcť vystupovať na scéne vo West Ende. Navyše som mohol hrať hlavnú úlohu Chihira. Myslel som si, že vystupovať na pódiu ako Chihiro v Japonsku bude dosť ťažké, ale nikdy som si nemyslel, že sa to stane na West Ende."

Koľko predstavení ste odohrali v Londýne?

"Na javisku som sa objavil ako Chihiro v 10 predstaveniach. Skúšky začali začiatkom januára minulého roka, predstavenie v Imperial Theatre* bolo v marci a v polovici apríla som odišiel do Londýna a počas apríla a mája som bol v pohotovosti ako náhradník*."

Ako ste sa cítili, keď ste prešli z postu náhradníka do hlavnej úlohy?

"Doslova som skákal od radosti (smiech). Bol som veľmi šťastný, ale zároveň som cítil veľkú zodpovednosť. Kanna Hashimoto a Mone Kamishiraishi predvádzali predstavenie od premiéry v roku 2022. Po premiére a oživení to bude tretie oživenie a prinášame ho do Londýna. Mal som obavy, že som sa pripojil k existujúcim členom a bol som v tejto situácii silnejší Povedal som si: ‚Zvládnem to, zvládnem to‘ a rozhodol som sa, že do toho jednoducho musím ísť.“

Ako ste sa cítili pri hraní hlavnej úlohy na javisku?

"Môj debut bol pôvodne naplánovaný na 6. júna, ale dopĺňal som Kannu Hashimota, takže to bolo zrazu presunuté na 12. mája. V deň predstavenia, tesne predtým, ako sa malo začať, sa vyskytol problém, že most na pľaci neklesol. Všetci herci sa zhromaždili na pódiu, aby potvrdili na poslednú chvíľu zmeny smerovania. Medzi účinkujúcimi sa objavilo také napätie, že toto bolo oznámené. čas, dopĺňame Hashimota a chceli by sme Moriho požiadať, aby hral Chihiro,“ a všetci boli naštvaní viac ako ja, ale to ma príliš neznervóznilo (smiech).
Druhý a tretíkrát som to videl, bolo to trochu strašidelné. Strávil som veľa času cvičením sám a mal som veľmi málo času na cvičenie so všetkými. Mal som čas sa spamätať a nakoniec som dostal strach. "

V Londýne je divadlo dostupnejšie ako kino a je ľahké sa tam ísť pozrieť.

Aká bola reakcia londýnskeho publika?

"V Japonsku sa návšteva divadla môže zdať trochu formálna. V Londýne je divadlo dostupnejšie ako film a mal som pocit, že je to miesto, kde môžete ísť a nezáväzne si pozrieť divadelné predstavenie. Môžete sledovať hru pri poháriku v hľadisku alebo jesť zmrzlinu či pukance. Je to veľmi uvoľnené (smiech)."

Objavili ste ako herec niečo nové?

"Silne som nadobudol pocit, že javisko je živá vec. Myslím si, že dôležitou súčasťou herectva je dodať publiku niečo čerstvé a nové zakaždým, keď hráme dlhé predstavenie. Na každé predstavenie diváci reagujú rôznymi spôsobmi, a to mení javisko. Uvedomil som si, že práve preto, že sme spojení s publikom, nielen na javisku, sa rodí niečo nové.
Režisér John Caird* mal pred premiérou na pódiu prejav, v ktorom povedal: "Poslednou postavou sú diváci." "Dielo môže vzniknúť len s publikom, nielen s postavami." Teraz chápem význam tých slov. V Londýne sú reakcie veľmi priame. Naozaj som cítil silu alebo vplyv zákazníkov. "

Aké sú tvoje budúce ciele?

"Samozrejme, že si chcem vyskúšať muzikály, ale chcem si vyskúšať aj priame hry. Chcem si vyskúšať rôzne inscenácie bez toho, aby som sa tým obmedzoval. Chcem sa stretnúť s rôznymi rolami. Myslím si, že keď získam viac životných skúseností, budem môcť čerpať z rôznych rôznych zručností. Chcem byť hercom po zvyšok svojho života."

*West End: Veľká londýnska divadelná štvrť. Spolu s newyorským Broadwayom je na najvyššej úrovni komerčného divadla.
*Teigeki: Cisárske divadlo. Divadlo pred cisárskym palácom. Otvorené 1911. marca 44 (Meiji 3). Centrálne divadlo pre muzikály v Japonsku.
*Understudy: Rezervný herec, ktorý je počas predstavenia v pohotovosti, aby prevzal úlohu herca, ktorý hrá hlavnú úlohu v nepravdepodobnom prípade, že nebude môcť hrať.
*John Caird: Narodil sa v Kanade v roku 1948. Britský divadelný režisér a scenárista. Čestný zástupca riaditeľa Royal Shakespeare Company. Medzi jeho reprezentatívne diela patria "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) a "Jane Eyre" (1997-).

profil

森LinaMarína

ⒸKAZNIKI

Vyštudovala Japan Art College. Svoju kariéru ako profesionálna herečka začala ešte počas štúdia. Krátko po ukončení štúdia bola vybraná, aby stvárnila hrdinku Yukimuru Chizuru v kapitole Hijikata Toshizo v "Hakuoki Shitan". Odvtedy sa objavila v javiskových inscenáciách ako „Death Note THE MUSICAL“, muzikáli „Roman Holiday“ a muzikáli „17 AGAIN“, ako aj v televíznych vystúpeniach, ako napríklad úloha Kaneguri Akie v dráme NHK Taiga „Idaten“. V roku 2024 sa objaví ako Chihiro v divadelnej inscenácii Spirited Away v londýnskom Koloseu.
Od júla do augusta 2025 by sa mal objaviť v rovnakej úlohe v inscenácii Spirited Away v čínskom Šanghaji (Shanghai Culture Plaza).

Spolupráca na rozhovore: Japan Art College

Budúce odporúčané udalosti +bee!

Budúca pozornosť KALENDÁR AKCIÍ marec-apríl 2025

Predstavujeme vám jarné umelecké podujatia a umelecké spoty uvedené v tomto čísle.Prečo nejdeš na krátku vzdialenosť hľadať umenie, nehovoriac o okolí?

Najnovšie informácie získate u každého kontaktu.

Galéria Minami Seisakusho Špeciálna výstava "Tvorba - výroba a tvorba"

Pri príležitosti 10. výročia otvorenia tejto galérie v prerobenej továrni sa galéria vráti k svojmu pôvodu továrne a vystaví nástroje a stroje používané v továrni spolu s prácami súčasných remeselníkov (všetko označované ako „výroby“) a dielami umelcov, ktorí boli spojení s galériou za posledné desaťročie (všetky označované ako „výroby“). Toto je výstava, na ktorej môžu návštevníci voľne zažiť krásu, ktorá spočíva v „tvorbe“ aj „tvorbe“.

Lavicová čipka (vo vlastníctve Gallery Minami Seisakusho)

100. výročie narodenia: Výstava Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori je medzinárodne uznávaný sochár, ktorý sa po vojne presťahoval do Milána a pôsobil tam takmer 40 rokov. Táto výstava, pripomínajúca 100. výročie jeho narodenia, predstaví diela od jeho raného obdobia až po jeho neskoršie roky.

Médium "Bez názvu": Mahagón (1969)

お 問 合 せ

Sekcia vzťahov s verejnosťou a verejným vypočutím, Divízia propagácie kultúrneho umenia, Združenie na podporu kultúry Ota Ward