Informačný papier o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ vol.20 + včela!

Vydané 2024. januára 10

vol.20 Jesenné vydanie

Informačný dokument o kultúrnom umení Ota Ward „ART bee HIVE“ je štvrťročný informačný dokument obsahujúci informácie o miestnej kultúre a umení, ktorý novo vydáva Združenie na podporu kultúry Ota Ward od jesene 2019.
„Včelí úľ“ znamená úľ.
Spolu s reportérom oddelenia „Mitsubachi Corps“ zhromaždeným na základe otvoreného náboru zhromaždíme umelecké informácie a poskytneme ich všetkým!
V „+ včela!“ Uverejníme informácie, ktoré nebolo možné predstaviť na papieri.

Miesto umenia: Ateliér Keia Nishimuru + včela!

Umelecké miesto: La Bee Cafe + včela!

Budúca pozornosť UDALOSŤ + včela!

Mám pocit, že s otcom budem navždy.
"NishimuraKeioKeiyuu'atelier'

Vzhľad, ktorý splýva s ulicou obytnej štvrte

Vyjdite z brány stanice Ookayama, otočte sa čelom k Tokijskej vedeckej univerzite (predtým Tokijský technologický inštitút), choďte po ľavej strane pozdĺž železničnej trate smerom k stanici Senzoku, na parkovisku odbočte doprava a ocitnete sa v pokojnej rezidencii. oblasť. Na ľavej strane toho piateho blokuluxusShoshaTento biely dom je múzeum ``Keio Nishimura's Ateliér,'', ktoré je bývalým ateliérom a domovom maliara Keia Nishimuru*.
Keio Nishimura bol maliar západného štýlu, ktorý po vojne pôsobil v Paríži, a Daniel-Henry Kahnweiler, obchodník s umením, ktorý vychovával Picassa, ho vysoko ocenil za ``spojenie krásy Východu a Západu''. Od roku 1953 využil túto príležitosť na samostatné výstavy po celej Európe, najmä v Paríži. Diela kúpila francúzska vláda a mesto Paríž a FujitaTsuguharuTsuguharuJe druhým japonským maliarom, ktorý bol vystavený vo francúzskom Národnom múzeu moderného umenia. Hovorili sme s Ikuyo Tanaka, kurátorkou a najstaršou dcérou Keia Nishimuru, ktorá podporovala Keia Nishimuru od jeho kariéry v Paríži až po jeho neskoršie roky.

Tým, že vystavujem otcove diela, môžem stretnúť veľa ľudí bez toho, aby som musel ísť von.

Kedy sa otvára?

"Je 2002. apríla 4. Od smrti môjho otca uplynuli dva roky (5. decembra 2). 2000. apríla mala 12. narodeniny moja mama, ktorá zomrela v roku 4. Postavil som tento ateliér a od februára nasledujúceho roku sa žila tam 4-členná rodina: môj otec, môj manžel, ja, matka môjho manžela a naše dve deti.

Prečo ste sa rozhodli otvoriť svoj ateliér verejnosti?

``Otvoril som to, pretože som chcel, aby fanúšikovia videli ateliér, kde môj otec rád maľoval a žil v neskoršom veku. V Paríži je veľa miest, ktoré otvárajú maliarske ateliéry verejnosti. Vždy to bolo úžasné Okrem svojich diel vystavujem aj umelecké materiály, ako sú štetce a maliarske nože, ako aj moje obľúbené predmety, ako sú fajky a klobúky.

Akí ľudia budú múzeum navštevovať?

``Navštevujú nás ľudia, ktorí milujú otcove obrazy. Ľudia, ktorých som stretol v Paríži, ľudia, ktorých som poznal v Japonsku, a všetci títo ľudia sa stretávajú. Od každého počujem rôzne spomienky na môjho otca, keď v tomto počúvam príbehy môjho otca ateliér, mám pocit, že je so mnou navždy. Vytvoril som toto miesto, aby moji fanúšikovia videli obrázky, ale nakoniec mi to pripomína dlhé obdobie, ktoré som tu prežil s otcom. Cítim sa veľmi šťastný.

Máte veľa dlhoročných fanúšikov?

``Sú tu nejakí mladí ľudia. Obrazy môjho otca majú svetlé farby a nevyzerajú príliš staro, takže si myslím, že aj mladí ľudia im môžu ľahko porozumieť. Ľudia sa snažia toto miesto skontrolovať. Je ich toľko Niektorí rodičia a deti radi kreslia. Raz som sa prišiel pozrieť na otcove kresby, aby som zistil, či jeho dieťa rádo kreslí, ale deti tomu rozumejú lepšie ako dospelí, a keď vystavím otcove diela, môžem komunikovať s mnohými ľuďmi bez toho, aby sme museli ísť von. Som vďačný, že je to ten najlepší darček, ktorý mi môj otec zanechal (smiech).

Kreslil som obrázok, keď som spieval pieseň, ktorú som zložil.

Režisér tu sleduje, ako pán Nishimura pracuje na svojej práci. Aké sú vaše spomienky na čas strávený v tomto ateliéri?

``Napokon som kreslil od rána do večera. Keď sa ráno zobudím, kreslím. Keď poviem: ``Je čas na večeru,'' idem sa najesť a potom sa vrátim dole a kresliť.Keď sa zotmie,nekreslím.Svetlo elektriny som nemaľoval,takže som bol človek,ktorý maľoval len keď svietilo slnko.Taký som bol,tak by som zobudiť sa skoro ráno a natrieť slnkom.''

Sústredili ste sa pri kreslení, takže bolo ťažké s vami hovoriť?

"Mne sa to nikdy nestalo." Nevadí mu, že sa so mnou rozpráva ale môj otec nepovedal nič ako: ``Tu sa nemôžeš hrať.'' Netrápil sa tým a nepovedal nič ťažké. Môj otec bol vtipný muž. v námorníctve počas vojny a spieval piesne, ktoré napísal, ako ``Piston wa Gottonton'' a kreslil obrázky, ktoré som kreslil (smiech).

Po návrate z Paríža ho očarili japonské škatule a neúnavne pracoval na tvorbe škatuľových obrazov.

Prenajal som si podkrovie, ktoré vyzeralo ako sklad a maľoval obrazy.

Vystavených je veľa diel, no sú nejaké obzvlášť nezabudnuteľné?

``To sú dva stredné obrazy, ktoré tam visia. Môj otec odišiel do Paríža najskôr sám. Naša rodina bola v Japonsku. V tom čase bol môj otec už chudobný a žil v bohatej rodine v 2. obvode, ktorý som si prenajal podkrovný priestor v mojom dome, ktorý vyzeral ako sklad a maľoval ten obraz. Mal malé okno a stenu a bol to obraz, na ktorom bolo napísané: ``Maľujem v takom malom priestore.''Predtým išiel do Paríža, maľoval som tento obraz naľavo, na ktorom som pracoval hneď po vojne a zobrazuje môjho mladšieho brata sediaceho na schodisku v záhrade s námorníckym klobúkom môjho otca. Môj štýl maľby sa zmenil .“

Vystavených je aj množstvo akvarelových malieb.

"Je to skica. Je to prvá vec, ktorú nakreslí môj otec pred maľovaním. Je to originálna kresba, ktorá tvorí olejomaľbu. Zozbieral som ju na jednom mieste a vystavil som ju. Nie je úplne nakreslená, ale... Je to preto, že mám obraz že môžem urobiť veľký obraz.Ak to neurobím dobre, olejomaľba nebude fungovať.Všetko v hlave môjho otca je obsiahnuté v tom náčrte, hoci po a niekoľko dní alebo mesiacov sa z toho stane veľký obraz."

Okrem obrazov sú vystavené predmety, ktoré učiteľ denne používal, ako vtedy. Máte na režiséra nejaké špeciálne nezabudnuteľné spomienky?

"Zostalo tu veľa fajok. Myslím, že sa povaľujú. Vždy kreslil s fajkou v ústach. Akoby sa nikdy nepustil."

Ateliér, kde sú štetce a umelecké potreby rovnaké, ako keď žil. Dve veľké diela v centre sú reprezentatívne diela pred a po odchode do Paríža.

Obľúbené fajky Keia Nishimuru

Môžete sa rozprávať s ľuďmi, ktorí majú radi kresby, takže sa z vás môžu stať dobrí priatelia.

Na záver prosím pošlite správu našim čitateľom.

"Chcem, aby čo najviac ľudí videlo otcove obrazy. Ak máte čas, prosím, príďte ma pozrieť. Ľudia, ktorí majú radi umenie, sú vždy dobrí priatelia, pretože sa s nimi môžete porozprávať."

Popri prezeraní diel a exponátov som zvedavý, či mi bude vedieť pán riaditeľ vysvetliť a porozprávať sa.

"Áno. Dúfam, že sa môžeme dobre zabaviť pri rozhovoroch o rôznych veciach. Nie je to formálne múzeum."

Režisér Ikuyo (vpravo) a manžel Tsutomu Tanaka (vľavo)

Ateliér Keia Nishimuru

• Adresa: 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
• Prístup: 6 minút chôdze od stanice Ookayama na linkách Tokyu Meguro Line a Tokyu Oimachi Line
• Pracovná doba: 14:00 - 17:00 *Potrebná rezervácia
• Zatvorené dni/soboty
• Cena/zadarmo
• Telefón / 03-5499-1611

Domovská stránka

profil

Japonský maliar. Narodil sa v Kyowa-cho, Hokkaido. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
V roku 1975 získal Cenu parížskych kritikov (Zlatú palmu).
V roku 1981 získal Rád posvätného pokladu tretej triedy.
V roku 1992 bolo v Iwanai na ostrove Hokkaido otvorené Múzeum umenia Nishimura Keio.
V roku 2007 bola na Rue du Grand-Saugustin 16 v 15. parížskom obvode inštalovaná pamätná tabuľa (prvá pre japonského umelca).

všetkySeiji FujishiroFujishiro SeijiDal som tvar svojim myšlienkam.
"La Bee Cafe"

Dominantou sú červené kopulové odkvapy

Vyjdite z brány Senzoku na linke Tokyu Meguro, odbočte doprava a oproti parkovisku Tokyu Store nájdete obchod, ktorý je označený olivovníkom a červenou kupolou. Okrem podávania jedál a nápojov predávame aj originálny tovar a potlače. Zdá sa, že pán Fujishiro si občas príde oddýchnuť od svojej prechádzky. Seiji Fujishiro sa narodil v Tokiu v roku 1924 (Taisho 13) a tento rok bude mať 100 rokov. V roku 1946 (Showa 21) založil bábkové a tieňové divadlo ``June Pentre'' (neskôr premenované na ``Mokubaza''). Od roku 1948 (Showa 23) boli jeho tieňové bábky serializované v Kurashi no Techo, reprezentatívnom časopise japonského povojnového obdobia. V roku 1961 (Showa 36) založil bábkové divadlo s vypchatým zvieraťom v životnej veľkosti a postava „Keroyon“ z televízneho programu „Hodina Mokubaza“ sa stala národným idolom. Je to skutočne umelec reprezentujúci povojnové Japonsko. Hovorili sme s Aki Fujishiro, najstaršou dcérou a majiteľkou.

Majiteľ Aki

Spravil som si ho ako miesto na oddych počas mojej rehabilitačnej prechádzky.

Povedzte nám, ako ste založili svoj obchod.

``V roku 2014 môj otec celý čas usporadúval výstavy, a keď sme išli na vidiek, musel neustále sedieť. V dôsledku toho sa mu natoľko zhoršili kríže, že nemohol chodiť. Keď odišiel do nemocnice, aby sa na to pozrel, zistil, že jeho kríže... Bola to spinálna stenóza.“

Bolo to presne pred 10 rokmi, keď som dovŕšil 90 rokov.

„Napriek tomu som mal jeden termín za druhým a medzitým som musel ísť do nemocnice. Keď som sa dostal do bodu, keď som musel zasunúť skrutku, povedali mi: ``Prosím, choď do nemocnice hneď. ,'' a bol som na operácii. Bol som hospitalizovaný takmer mesiac Po roku bol schopný ísť na prechádzku. Otec chodí každý deň na prechádzku do dažďa na rehabilitáciu. Neďaleko je malý park. Stanica Kitasenzoku, kde sa dá sedieť Nie, ale bola tam malá skala. Keď som videl, ako tam otec odpočíva s dáždnikom, srdce ma zabolelo. Jedného dňa otec našiel toto miesto a navrhol, aby sme si tam otvorili kaviareň ako oddychové miesto pri rehabilitačnej prechádzke.

Svetlý priestor obklopený originálnymi dielami Seijiho Fujishira

Pohár je jedinečný predmet, ktorý ručne maľoval Seiji Fujishiro.

Kedy sa otvorí?

"Je 2017. marca 3. Úprimne povedané, vtedy boli narodeniny mačky môjho otca menom Lavie. Otvorili sme práve včas na ten deň."

Aj teraz môžete Rabby-chan vidieť na mnohých miestach, napríklad na billboardoch a táckach.

"Je to tak. Je to kaviareň pre besnotu."

Je pán Fujishiro dizajnérom obchodu?

``Navrhol to môj otec. Prišiel som s farbami, ktoré sú typické pre Seiji Fujishiro, vrátane stien a dlaždíc. Náhodou sa stalo, že pred obchodom stál veľký olivovník, obľúbený môj otec okná som zväčšil a vysadil moje obľúbené stromy, takže vonkajšiu scenériu bolo možné vidieť ako jeden obraz.

Menia sa vystavené kusy pravidelne?

"Vymieňame ich podľa ročných období: jar, leto, jeseň a zima. Vymieňame ich tiež vždy, keď vytvárame nové kúsky."

Veľmi si dávate záležať aj na interiérovom dizajne.

``Áno, stolička je tiež dizajn môjho otca. V skutočnosti ju predávame tým, ktorí ju chcú. V múzeu v Nasu máme vystavené rôzne typy stoličiek. V Tokiu nie sú žiadne skutočné vzorky, ale... Máme ukážkové fotografie Ak si ich pozriete a vyberiete si jednu, Nasu vám ju pošle.“

Počula som, že poháre, ktoré používate na predajni, navrhujete aj vy.

`` Šálky používané na podávanie kávy a čaju sú jedinečné predmety, ktoré ručne maľoval Seiji Fujishiro.''

Ručne maľovaný jedinečný pohár

Originálna stolička s roztomilým operadlom

Toto je svet umenia. Je to kaviareň s ľuďmi z umenia.

Okrem prvého poschodia je tu aj poschodie s nádherným arkierom.

"Prvé poschodie je kaviareň a tretie poschodie je miesto, kde vyrábame naše výtlačky. Keď vyrábame vlastné výtlačky, môžeme venovať veľkú pozornosť detailom. Ak ste predajca, vždy sa zameriavate na termíny, takže farby sa môžu mierne líšiť, sú chvíle, keď chcem tlačiť na papier, ale keďže papier nie je plochý, je ťažké dosiahnuť hĺbku a živosť farieb. Ak si to urobíme sami, môj otec a ja. môže kontrolovať konečný výsledok.

Vidím, že na to robíš odtlačky.

"Áno. Toto je svet umenia. Je to kaviareň, kde sú ľudia z umenia."

Môžete sa opýtať zamestnancov predajne na práce a porozprávať sa s nimi.

"Áno, je to tak. Väčšina zamestnancov v kaviarni sú ľudia, ktorí majú radi umenie. Do určitej miery sa s nimi môžem porozprávať. Ak niečomu nerozumiete, môžete sa ma opýtať a ja som k dispozícii, aby som odpovedal otázky."

Dokonca aj teraz, vo veku 100 rokov, môj otec Seiji Fujishiro pokračuje v tvorbe diel a stále sa mu darí.

Povedzte nám o konkrétnych budúcich výstavách a podujatiach.

``Keď je nová udalosť, zverejníme ju na našej webovej stránke. Keď máme samostatnú výstavu alebo autogramiádu v miestnej oblasti, upozorníme ich na to vopred. V zime musíme zriadiť múzeum v Nasu. Vianoce, prosím, príďte tiež do múzea."

Na záver prosím pošlite správu našim čitateľom.

``Môj otec má tento rok 100 rokov, aj keď je starý, stále môže robiť všetko, len preto, že som starý, neznamená, že nemôžem robiť to či ono aby ste sa v živote vždy tešili. Ak nekreslíte, netvoríte alebo nepremýšľate pre seba, budete stále viac rozostrení Napriek tomu, že má 100 rokov, Seiji Fujishiro pokračuje vo vytváraní diel a darí sa mu.

Steny zdobia sezónne a nové potlače, ktoré je možné aj zakúpiť.

Kaviareň La Bee

• Adresa: 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokio
• Prístup: 2 minúty chôdze od stanice Senzoku na linke Tokyu Meguro
• Pracovná doba/pracovné dni 10:00-17:00 (posledná objednávka 16:30)
  　　　　　Sobota a nedeľa 11:00-17:00 (posledná objednávka 16:30)

* Vyžaduje sa rezervácia (iba v ten istý deň)

• Bežná dovolenka / utorok

Instagram

profil

Narodil sa v Tokiu v roku 1924 (Taisho 13). Japonský tieňový bábkar. Na jar 1995 získal Rád vychádzajúceho slnka štvrtej triedy. V roku 7 (Heisei 1996) bolo otvorené „Fujishiro Seiji Shadow Picture Museum“. V roku 8 získal od Japonskej asociácie detských spisovateľov cenu za špeciálny úspech v oblasti detskej kultúry. V roku 1999 bolo v meste Nasu v prefektúre Tochigi otvorené Múzeum umenia Fujishiro Seiji.

Najnovšie informácie získate u každého kontaktu.

Moss Colored Studio / Ryoma Tanaka Solo Exhibition - Ovocné nádoby -

Delicious Road 2024 ~ 10. výročie ~

Pre tých, ktorí vždy myslia na kiná vol.2

Témou je "Kino bez rozvrhu"
Jediná vec, ktorú som sa rozhodol urobiť, je stráviť 9 hodín v kine.
O obsahu sa rozhoduje na základe atmosféry dňa, takže ide o filmovú udalosť so živou atmosférou. Vytvoríme „nebo“, kde sa budú môcť stretávať milovníci filmov.

Korunný dievčenský zbor „Koncert 2024“

Ota Open Factory 2024

お 問 合 せ

Sekcia vzťahov s verejnosťou a verejným vypočutím, Divízia propagácie kultúrneho umenia, Združenie na podporu kultúry Ota Ward